Thời hoàng kim của hội họa

Chia sẻ: Nguyễn Hữu Trâm Kha | Ngày: | Loại File: DOC | Số trang:3

1
136
lượt xem
77
download

Thời hoàng kim của hội họa

Mô tả tài liệu
  Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Thời hoàng kim trong hội hoạ là thời kỳ Phục hưng. Nét nổi bật trong tư tưởng thẩm mỹ Phục Hưng chính là đời sống tâm hồn con người và tính hiện thực trong nghệ thuật.

Chủ đề:
Lưu

Nội dung Text: Thời hoàng kim của hội họa

  1. Thời hoàng kim của hội họa  Thời kỳ Phục hưng bắt đầu vào khoảng thế kỷ 14 ở một số nước Châu Âu, nó được coi là cuộc tái  sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời kỳ Cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ  của nền văn minh phương Tây. Nó cũng đánh dấu giai đoạn chuyển tiếp của Châu Âu từ thời kỳ  Trung cổ sang thời kỳ Cận đại, cũng như từ thời kỳ Phong kiến sang thời kỳ Tư bản. Thành tựu  rực rỡ của Văn hóa Phục Hưng thể hiện trên rất nhiều các lĩnh vực, đặc biệt là nghệ thuật. Trong  đó không thể không nhắc tới hội họa. Thời kỳ Phục Hưng là thời kỳ mà nhân loại đã chứng kiến nhiều phát minh mới trong nghệ thuật  tạo hình. Sự xuất hiện chất liệu sơn dầu với khả năng tả khối, tả chất cao đã giúp cho các hoạ sỹ  Phục Hưng có trong tay một phương tiện để biểu đạt thành công vẻ đẹp của cuộc sống. Kiến trúc  sư kiêm nhà văn Lê­ôn­Bát­tít­sta An­béc­ti (1404 ­ 1472) đã phát minh ra phép phối cảnh, một  hệ thống toán học đã diễn tả không gian ba chiều trên mặt phẳng hai chiều. Chính điều đó đã  làm cho các hoạ sỹ Phục Hưng đặc biệt say mê môn phối cảnh này. Đến Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi,  luật phối cảnh (còn gọi là Luật xa gần) được nghiên cứu một cách cẩn thận và hoàn thiện. Nhờ có  sự nghiên cứu đó các hoạ sỹ Phục Hưng đã diễn tả được chiều sâu thăm thẳm của không gian  thực trên mặt phẳng hai chiều nhỏ bé, hữu hạn. Tất cả các phát minh trên kết hợp với tư tưởng  thẩm mỹ tiến bộ đã giúp các hoạ sỹ đi sâu, nghiên cưú tìm ra cách thể hiện tranh với nhiều phẩm  chất tốt đẹp. Cái đẹp của tranh thời kỳ Phục Hưng là cái đẹp của sự cân đối, hài hoà. Hình tượng  con người được coi là kiểu mẫu cho tất cả.  Tác phẩm La­giô­công­đơ của Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi là một đại diện xuất sắc cho tư tưởng thẩm mỹ  của thời đại. Khi xem tranh, công chúng thưởng thức nghệ thuật vô cùng khâm phục khả năng xử  lý chất liệu sơn dầu của Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi. Chân dung La­giô­công­đơ sống động đến mức  chúng ta có cảm giác như đang đối diện với một con người bằng xương, bằng thịt và thế giới tâm  hồn phong phú ẩn sâu bên trong. Các nhà phê bình nghệ thuật đã tốn không ít giấy mực để ngợi  ca tác phẩm này. Đứng ở góc độ nghệ thuật, đây là một bức chân dung đặc tả tính cách nhân vật  thành công. Tác phẩm là đỉnh cao trong sự thể hiện tư tưởng thẩm mỹ của thời đại về một mẫu  người công dân có nội tâm phong phú. Vẻ đẹp ngoại hình kết hợp với vẻ đẹp nội tâm đã tạo nên  sự hài hoà, cân bằng cho hình tượng nghệ thuật. Ngoài việc diễn tả chất da thịt sống động, tác  phẩm còn thành công ở việc diễn tả gương mặt của La­giô­công­đơ. Đặc biệt nhất là nụ cười của  nhân vật. Hoạ sỹ đã nhấn mạnh hai khoé môi, kết hợp với đường cong lên của mắt, mũi, miệng  đã tạo được một nụ cười đặc biệt, tồn tại theo thời gian, làm say đắm lòng người. Phía sau nhân  vật là phong cảnh núi non xa xa trập trùng, mờ ảo. Tất cả điều đó đã biểu hiện rõ ràng lý tưởng  thẩm mỹ của thời đại. Con người luôn được coi là trung tâm của vũ trụ, là báu vật của thiên nhiên.  Ngày nay, vẽ chân dung một phụ nữ là một việc làm bình thường của các hoạ sỹ, không gây nên  sự xáo động nào của xã hội vì người phụ nữ là hiện thân của cái đẹp, là nguồn cảm hứng vô tận  của người hoạ sỹ. Nhưng với tranh của các hoạ sỹ thời Phục Hưng nói chung và của Lê­ô­na­đờ­ Vanh­xi nói riêng thì việc làm của họ thực sự là một cách mạng trong tư tưởng thẩm mỹ, trong  nghệ thuật. Suốt thời trung cổ, trên các bức tranh ta chỉ thấy những gương mặt gầy guộc, má hóp với đôi mắt  mở to ngơ ngác như đang chìm đắm vào một thế giới mênh mông nào đó. Đến thời Phục Hưng,  bên cạnh những hình tượng tôn giáo, con người thực với vẻ đẹp mà tạo hoá ban cho đã được đưa 
  2. vào tranh hết sức đẹp đẽ, thánh thiện. Điều này hoàn toàn chưa được thể hiện trong nghệ thuật  thời kỳ trung cổ. Tác phẩm La­giô­công­đơ, ngoài những giá trị về mặt nghệ thuật, thể hiện tài  năng của hoạ sỹ, còn có một giá trị góp phần làm cho tác phẩm sống mãi với thời gian, đó là giá  trị về mặt nội dung, tư tưởng thẩm mỹ, tính nhân văn cao cả. Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi đã sử dụng một  cách biểu hiện mới mà người Ý gọi là phương pháp " Sfumato". Có nghĩa là mọi thứ không diễn tả  quá rõ ràng để khơi gợi trí tưởng tượng phong phú cho người xem tranh. Cách biểu hiện đó đã  góp phần tăng thêm sức hấp dẫn cho tác phẩm, tạo sự thu hút đặc biệt với người xem. Cách biểu  hiện tâm trạng, nụ cười của La­giô­công­đơ chính là một minh chứng cho việc sử dụng phương  pháp "Sfumato'. Nụ cười của La­giô­công­đơ gợi cảm giác gần ta nhưng cũng rất xa ta. Nhân vật  đang vui hay buồn ta khó có thể đoán được. Tất cả ẩn dấu sau đôi mắt, khoé miệng, nụ cười được  giấu đi, song vẫn có thể được bộc lộ rõ ràng nếu tâm trạng người ngắm tranh vui hoặc có thể  ngược lại. Vẻ đẹp của La­giô­công­đơ vừa rõ ràng vừa ẩn dấu, vừa thân quen lại vừa xa vời vợi. Vì  vậy càng ngắm tranh càng phát hiện ra nhiều điều thú vị mà nếu chỉ lướt qua ta không thể nhận  ra được. Đó chính là sức hấp dẫn của tác phẩm khiến nó sống mãi, vượt qua thời gian, không  gian, chinh phục lòng người ở mỗi thời đại. Tác phẩm Đức mẹ của đại công tước của Ra­pha­en được vẽ theo yêu cầu của một vị đại công  tước. Vị đại công tước này đã coi tác phẩm như một báu vật. Đức mẹ của đại công tước đạt đến  một vẻ đẹp mẫu mực, hoàn mỹ về đề tài tôn giáo. Ở đây Ra­pha­en đã tạo ra hình tượng đức mẹ  và chúa hài đồng đẹp, thực sự sinh động và tràn ngập sức sống. Nói tới Ra­pha­en không thể không nhắc tới tác phẩm Trường học A­ten. Trong tác phẩm hoạ sỹ  đã ca ngợi triết học Hy Lạp cổ đại. Tác phẩm được thể hiện trong Phòng chữ ký của toà thánh Va­ ti­căng. Căn phòng với vòng cung lớn. Ở chính giữa tranh là hai nhà triết học P­la­tôn và A­rít­ xtốt. P­la­tôn là sự hiện thân của Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi đang chỉ tay lên trời, A­rít­xtốt lại chỉ tay  xuống đất. Điều này thể hiện tư tưởng triết học duy tâm khách quan của P­la­tôn và sự dung hợp  giữa triết học duy tâm và duy vật của A­rít­xtốt. Trong tranh, Ra­pha­en đã thể hiện hai nhà triết  học cổ đại đang từ trong phòng bước ra, trước sự chờ đón của mọi người. Tác giả đã đưa vào  trong tranh một số lượng nhân vật khá đông. Họ là những học giả, nhà triết học, những đại biểu  của khoa học và nghệ thuật từ thời kỳ cổ đại đến thời kỳ Phục Hưng. Trong đó cũng có sự hiện  diện của Lê­ô­na­đờ­Vanh­xi, Ra­pha­en cùng nhiều nhân vật khác. Tất cả được sắp xếp hợp lý  trên các bậc cấp. Với cách xử lý các mảng màu, bố cục chặt chẽ tác giả đã diễn tả các nhân vật  nổi bật trên nền kiến trúc. Phía sau A­rít­xtôt và P­la­tôn là khung cửa với bầu trời xanh tạo vẻ độc  đáo, tự nhiên và đậm chất hiện thực. Mặc dù bố cục tranh được bó gọn trong không gian kiến trúc  nhưng tác giả vẫn tạo được chiều sâu thẳm trên mặt phẳng hai chiều. Tác phẩm Đa­vít của My­ken­lăng­giơ, sáng tác từ năm 1501 ­1504, với khối đá cẩm thạch, My­ ken­lăng­giơ đã tạo ra một pho tượng người anh hùng Đa­vít của dân Hebreuk đã chiến thắng  người khổng lồ Gô­li­át. Pho tượng Da­vít có thể coi như đồng nghĩa với sự hoàn thiện, hoàn mỹ  về tỷ lệ, sự hài hoà giữa vẻ đẹp thể chất và vẻ đẹp tinh thần. Đá cẩm thạch dưới bàn tay tài hoa  của nhà điêu khắc đã biến thành chất da thịt sống động. Những đường gân, mạch máu được diễn  tả chính xác, nhất là trên đôi bàn tay. Mọi chi tiết của tượng Đa­vít có thể nói đều đạt tới sự mẫu  mực, chính xác. Tác phẩm là một chuẩn mực hoàn thiện của vẻ đẹp cơ thể con người. Từ các  khối hình: mắt, mũi, tai, miệng, tay, chân…cho đến ngày nay vẫn là những chuẩn mực để các hoạ  sỹ, các nhà điêu khắc tiếp tục kế thừa, học hỏi.
  3. Đa­vít ­ Tượng đá cẩm thạch ( 1501 ­ 1504 ) của Mi­ken­lăng­giơ. Những tác phẩm phân tích trên đây là đỉnh cao cho tư tưởng thẩm mỹ thời đại Phục Hưng. Một  thời đại mà cái đẹp hướng vào chính bản thân con người và thiên nhiên. Đứng trước những tác  phẩm đó người ta luôn tin rằng con người là mạnh nhất và con người có thể vượt qua mọi trở ngại  của cuộc sống. Nếu ở thời kỳ trung cổ, hình tượng con người được diễn tả với đôi mắt mở to như  nhìn vào cõi hư vô, tư thế cúi xuống để thể hiện sự cầu xin, ngước lên để sám hối, gương mặt hốc  hác, thân hình kéo dài ra thì trong nghệ thuật Phục Hưng con người được diễn tả đẹp đẽ, trong  sáng với sự cân xứng hài hoà giữa vẻ đẹp ngoại hình và chiều sâu của nội tâm. Nếu tư tưởng  thẩm mỹ của thời kỳ trung cổ lấy thánh thần làm đích để đánh giá và phấn đấu thì tư tưởng thẩm  mỹ Phục Hưng lấy chính con người, coi con người là thước đo mọi giá trị, là trung tâm của vũ trụ.  Nghệ thuật tạo hình thời kỳ này thực sự là bản anh hùng ca ca ngợi vẻ đẹp hoàn thiện, hoàn mỹ  của con người. Nghệ thuật không những được tái sinh mà còn phát triển đến đỉnh cao trên nền  của một hoàn cảnh xã hội mới. Cái đẹp của nghệ thuật tạo hình Phục Hưng là cái đẹp của sự hài  hoà và cân đối. An­béc­ti từng nói: "Sẽ khó đạt cái đẹp nếu không có sự hài hoà". Mục tiêu của  phong trào văn hoà Phục Hưng là đấu tranh cho sự giải phóng con người. Kẻ thù của các nhà tư  tưởng nhân văn và nghệ sỹ thời kỳ Phục Hưng là sự nghèo đói và dốt nát. Lý tưởng thẩm mỹ Phục  Hưng là lý tưởng về sự hoàn thiện, hoàn mỹ. Sự cân đối, hài hoà là cơ sở xây dựng cái đẹp. Như  vậy, nét nổi bật trong tư tưởng thẩm mỹ Phục Hưng chính là đời sống tâm hồn con người và tính  hiện thực trong nghệ thuật. Hình Ðính Kèm      
Đồng bộ tài khoản