Giải pháp khai thác các yếu tố thẩm mỹ thị giác trong trang phục lấy cảm hứng từ các tác phẩm hội họa của Pablo. R. Picasso

Chia sẻ: _ _ | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:6

Thêm vào BST

Báo xấu

40
lượt xem 3
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Trường phái Lập thể (Cubism) đến ngày hôm nay vẫn được coi là một trường phái nổi tiếng và thú vị nhất của thế giới hội họa hiện đại. Cubism gắn liền với những nghệ sĩ biểu tượng như Pablo Picasso, Geogre Braque… Bài viết trình bày giải pháp khai thác các yếu tố thẩm mỹ thị giác trong trang phục lấy cảm hứng từ các tác phẩm hội họa của Pablo. R. Picasso.

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: Giải pháp khai thác các yếu tố thẩm mỹ thị giác trong trang phục lấy cảm hứng từ các tác phẩm hội họa của Pablo. R. Picasso

GIẢI PHÁP KHAI THÁC CÁC YẾU TỐ THẨM MỸ THỊ GIÁC TRONG TRANG PHỤC LẤY CẢM HỨNG TỪ CÁC TÁC PHẨM HỘI HỌA CỦA PABLO. R. PICASSO Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, Nguyễn Thái Khánh, Lê Trọng Luân, Trần Nhã Linh, Võ Đại Quốc Phong Khoa Kiến trúc – Mỹ thuật, Trường Đại học Công nghệ TP. Hồ Chí Minh GVHD: ThS. Huỳnh Thị Kim Xuyến TÓM TẮT Trường phái Lập thể (Cubism) đến ngày hôm nay vẫn được coi là một trường phái nổi tiếng và thú vị nhất của thế giới hội họa hiện đại. Cubism gắn liền với những nghệ sĩ biểu tượng như Pablo Picasso, Geogre Braque… Chủ nghĩa Lập thể là một trường phái nghệ thuật thị giác có sức ảnh hưởng rất lớn của thế kỷ XX, được sáng lập bởi Pablo Picasso và Georges Braque tại Paris từ 1907 đến 1920. Phong cách Lập thể nhấn mạnh vào hình phẳng 2D, loại bỏ những kỹ thuật biểu hiện truyền thống về phối cảnh và bác bỏ lý thuyết nghệ thuật bấy lâu vốn đề cao sự bắt chước tự nhiên. Những họa sĩ phái Lập thể không bị ràng buộc vào việc sao chép hình dáng, cấu trúc bề mặt, màu sắc hay không gian mà thay vào đó, họ giới thiệu đến người xem một dạng thức mới của hiện thực qua các tác phẩm miêu tả đối tượng bị phân chia thành nhiều mảng với nhiều diện từ nhiều góc độ được biểu hiện cùng một lúc. Chủ nghĩa lập thể trong thời trang đã được tôn vinh rộng rãi, điều này đã giúp tác phẩm nghệ thuật của họ được công nhận cho đến nay. Một thời gian trước, một khám phá hấp dẫn đã xuất hiện liên quan đến các phụ kiện hình học và lập thể tại một cửa hàng dành riêng. Những khám phá này được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lập thể. Từ khóa: Lập thể, Pablo Picasso, dạng thức, thời trang, hình phẳng 2D 1. PICASSO VÀ CUỘC ĐỜI NGHỆ THUẬT 1.1 Tiểu sử Pablo Ruiz Picasso Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) thường được biết với tên Pablo Picasso hay Picasso là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha. Picasso được coi là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất của thế kỷ 20, ông cùng với Georges Braque là hai người người sáng lâp trường phái Lập thể trong hội họa và điêu khắc. Ông là một trong 10 họa sĩ vĩ đại nhất trong top 200 nghệ sĩ tạo hình lớn nhất thế giới thế kỷ 20 do tạp chí The Times (Anh) công bố. Picasso đã thể hiện tài năng nghệ thuật phi thường trong những năm đầu đời, vẽ tranh theo cách tự nhiên trong suốt thời thơ ấu và tuổi thiếu niên của mình. Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, phong cách của ông đã thay đổi khi ông thử nghiệm các lý thuyết, kỹ thuật và ý tưởng khác nhau. Sau năm 1906, tác phẩm 1141
Fauvist của nghệ sĩ lớn tuổi hơn một chút Henri Matisse đã thúc đẩy Picasso khám phá các phong cách cấp tiến hơn, bắt đầu một cuộc cạnh tranh hiệu quả giữa hai nghệ sĩ, những người sau đó thường được các nhà phê bình ghép đôi là những nhà lãnh đạo của nghệ thuật hiện đại. 1.2 Thời kỳ Xanh (1901 – 1904) Trong thời kỳ này, tác phẩm của Picasso có tông màu tối hơn với màu chủ đạo là xanh thẫm, đôi khi được làm ấm hơn bởi các màu khác. Mốc bắt đầu của Thời kỳ Xanh không rõ ràng, nó có thể bắt đầu từ mùa xuân năm 1901 ở Tây Ban Nha, hoặc ở Paris nửa cuối năm đó. Có lẽ cách dùng màu của họa sĩ chịu ảnh hưởng từ chuyến đi xuyên Tây Ban Nha và sự tự sát của người bạn Carlos Casagemas. 1.3 Thời kỳ Hồng (1904 – 1906) Các tác phẩm của Picasso trong giai đoạn này mang vẻ tươi tắn hơn với việc sử dụng nhiều màu cam và hồng. Năm 1904 tại Paris, Picasso gặp Fernande Olivier, một người mẫu cho các họa sĩ và nhà điêu khắc, rất nhiều tác phẩm của ông trong thời kỳ này chịu ảnh hưởng bởi mối quan hệ nồng ấm giữa hai người. Tiêu biểu như bức tranh màu phấn Autoportrait à la palette (Bức tự họa với bảng màu), mùa thu năm 1906. 1.4 Thời kỳ Đen (1907 – 1909) Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu bắt đầu với tác phẩm nổi tiếng Những cô nàng ở Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) lấy cảm hứng từ những đồ tạo tác Phi châu. Ông cho rằng mọi loại nghệ thuật phải tự học được cái hay của nhau. Ông chọn châu Phi làm cản hứng của mình bởi tính Lập thể rõ ràng của nó 1.5 Thời kỳ Lập thể 1.5.1 Thời kỳ Lập thể phân tích (1909 – 1912) Chủ nghĩa Lập thể phân tích là phong cách vẽ mà Picasso đã phát triển cùng Georges Braque theo đó sử dụng những màu đơn sắc ngả nâu cho các tác phẩm. Các vật thể sẽ được hai họa sĩ tách thành những bộ phận riêng biệt và "phân tích" chúng theo hình dạng bộ phận này. 1.5.2 Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912 – 1919) 1142
Đây là sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng nghệ thuật cắt dán bằng các chất liệu vải, giấy báo, giấy dán tường để mô tả đề tài tĩnh vật và nhân vật. 2. PHONG CÁCH NGHỆ THUẬT CỦA PABLO PICASSO 2.1 Các tác phẩm tiêu biểu của Pablo Picasso 2.1.1 The Old Guitarist (1903) The Old Guitarist thể hiện sự u sầu u ám của Thời kỳ Picasso’s Blue Period và nó được sáng tác cùng lúc với một loạt các tác phẩm khác dành cho các chủ đề về sự hư hỏng, tuổi già và sự mù lòa. 2.1.2 Portrait of Gertrude Stein (1905) Bức chân dung này, trong đó Stein mặc chiếc áo nhung nâu yêu thích của cô, được sáng tác chỉ một năm trước Les Demoiselles d’Avignon; và đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong phong cách phát triển của ông. 2.1.3 Les Demoiselles d’Avignon (1907) Bởi vì Les Demoiselles đã dự đoán một số đặc điểm của chủ nghĩa Lập thể Cubism, công trình này được coi là nguyên thủy hoặc tiền đề. 1143
2.1.4 Maquette for Guitar (1912) Maquette cho Guitar là một tổ hợp hoặc cắt dán ba chiều. Picasso lấy mẩu bìa cứng, giấy, dây; sau đó anh gấp lại, xâu chuỗi và dán lại với nhau; biến nó trở thành tác phẩm điêu khắc đầu tiên được lắp ráp từ các bộ phận khác nhau. 2.1.5 Ma Jolie (1911 - 1912) Trong tác phẩm này, Picasso thách thức sự khác biệt giữa nghệ thuật đỉnh cao và văn hóa đại chúng; thúc đẩy các thí nghiệm của ông theo những hướng mới. Xây dựng trên các hình thức hình học của Les Demoiselles d’Avignon; Picasso đi hơn về phía trừu tượng bằng cách giảm màu sắc và tăng ảo ảnh của tác phẩm điêu khắc. 2.2 Sự bùng nổ của Lập thể trong thời trang Mùa thu năm 2020 tại triễn lãm đường băng Milan của Moschino, nhà thiết kế Jeremy Scott đã thể hiện sự thành kính của mình với cố họa sĩ Picasso bằng cách đưa các tác phẩm của ông lên đường băng và thể hiện nó 1144
hết sức táo bạo, mỗi bộ quần áo là những biến thể trên mỗi bức tranh, tác phẩm điêu khắc và cách sử dụng chung của ông về màu sắc và hình học. Không ai trong số các mô hình có nhãn cầu đặt sai vị trí hoặc khuôn mặt bị biến dạng, nhưng có một số lượng lớn các tổ hợp bị gãy ám chỉ khuynh hướng Lập thể của Picasso. Đối với các nhà sử học nghệ thuật, khán giả đã phải gật đầu với bức tranh năm 1907 Les Demoiselles d'Avignon, nỗi ám ảnh cả đời của nghệ sĩ với những chiếc minotaurs, và chiếc váy guitar ba chiều thực tế. Và trong bộ sưu tập "Dream and Reality" (Giấc mơ và Thực tế) của nhà thiết kế Devon Nguyễn trở nên nổi bật tại Tuần lễ thời trrang Thu Đông 2016 tại Trung tâm hội nghị Quốc gia (Hà Nội) bởi tính xu hướng được cập nhật cho bộ thiết kế này. Theo đó, các họa tiết được lấy cảm hứng nghệ thuật từ danh họa Picasso đã mang đến nhiều cung bậc cảm xúc mới lạ cho người xem. Devon Nguyễn đã thể hiện sự phá cách trên những chất liệu Bespoke cổ điển đắt tiền mang đặc trưng của nước Anh trở thành những sản phẩm ready-to-wear. Những mảng miếng màu sắc và những nét cọ vẽ bay bổng được tái hiện lại một cách đầy sáng tạo và mới mẻ trong bộ sưu tập. Đó là kỹ thuật kết cườm thủ công và thêu tay tỉ mỉ đặc trưng của Việt Nam, kết hợp với những kỹ thuật sáng tạo với len tạo nên bề mặt chất liệu độc đáo, nổi bật và cầu kỳ. Ngắm một số mẫu thiết kế trong bộ sưu tập "Dream and Reality" của nhà thiết kế Devon Nguyen. TỔNG KÉT Chủ nghĩa lập thể là một phần thiết yếu trong lịch sử thời trang dạy cho mọi học sinh tham vọng về tầm quan trọng của việc sử dụng các nguyên tắc thiết kế trong tác phẩm nghệ thuật của họ. Khái niệm này khi được giới thiệu trong khía cạnh thời trang, đối với mỗi nhà thiết kế tham vọng, điều quan trọng là phải hiểu những điều cơ bản để kết hợp chúng trong thiết kế một cách hoàn hảo TÀI LIỆU THAM KHẢO   1. Bộ sưu tập cảm hứng từ hội họa Picasso của Devon Nguyễn (Thứ 3, ngày 5 tháng 4 năm 2022) 2. https://tuoitre.vn/bo-suu-tap-cam-hung-tu-hoi-hoa-picasso-cua-devon-nguyen-1213603.htm 1145
3. http://fashionnet.vn/arti-toan-canh-ve-truong-phai-lap-the-cubism?fbclid=IwAR2yJXFAzULbVoD 7sHjFCa9XMgxFQT2GH5utUyb8NTg2Bt82oDaZ7gLkors 1146