Bài giảng Xử lý kỹ xảo với After Effect: Bài 4 cung cấp cho người học những kiến thức về các kỹ thuật nâng cao trong phần mềm After Effect: tạo mặt nạ, track matte, tách nền và các kỹ thuật lồng ghép các lớp video để tạo hiệu ứng hình ảnh cho cảnh phim. Mời các bạn cùng tham khảo.
MUL316_Xử lý kỹ xảo với After Effect
Giới thiệu các kỹ thuật nâng cao trong phần mềm After
Effect: tạo mặt nạ, track matte, tách nền.
Hiểu được các kỹ thuật lồng ghép các lớp video để tạo
hiệu ứng hình ảnh cho cảnh phim.
Tạo mặt nạ nền tảng vector để ẩn đi hoặc làm hiện ra các vùng của
layer
Tạo track matte từ các layer có nền tảng kênh alpha hay luma
Nhập các file Photoshop được diễn hoạt để dùng trong After Effects
Tách nền màn hình xanh để tạo tổ hợp cho footage video.
• Trong After Effects, mặt nạ là các đường vẽ dạng vector vốn được
dùng để ẩn đi hoặc làm hiện ra các bộ phận của một layer.
• Bạn có thể tạo mặt nạ từ các đối tượng cơ sở như hình chữ nhật và
hình tròn.
• Giống như đường vẽ dạng vector trong các ứng dụng khác, mặt nạ
trong After Effects có thể có cả góc lẫn các đỉnh Bézier.
• Mask Path (Đường vẽ mặt nạ): Thuộc tính này chỉ định vị trí các điểm tạo
nên mặt nạ.
• Mask Feather (Độ mềm của viền mặt nạ): Thuộc tính này chỉ định độ mềm
của cạnh viền mặt nạ.
• Mask Opacity (Độ mờ đục của mặt nạ): Thuộc tính này thiết lập mức ảnh hưởng của mặt nạ đối với tính hiển thị của layer mà mặt nạ ở trên đó.
• Mask Expansion (Độ mở rộng của mặt nạ): Bạn có thể sử dụng thuộc tính
này để mở rộng hay thu hẹp viền của mặt nạ.
• None: Khi bạn thiết lập chế độ thành None, mặt nạ sẽ không tác động đến kênh
alpha của layer.
• Add: Hiệu ứng của mặt nạ được thêm vào các mặt nạ bên trên theo thứ tự xếp
•
•
•
• Darken (Làm tối): Hiệu ứng của mặt nạ được thêm vào các mặt nạ bên trên. Khi nhiều mặt nạ giao nhau, giá trị Mask Opacity thấp nhất sẽ được dùng cho tất cả các vùng chồng lấp.
• Difference (Chênh lệch): Hiệu ứng của mặt nạ được thêm vào các hiệu ứng bên
trên nó. Khi dùng nhiều mặt nạ trên một layer, các mặt nạ với thiết lập này sẽ hoạt động như thể chúng được thiết lập thành Add khi không chồng lấp. Khi chồng lấp với mặt nạ khác, thiết lập này cho phép mặt nạ hoạt động như thể được thiết lập ở chế độ Subtract.
1. Tạo dự án mới trong After Effect, chọn file File > Import > File, tìm đến thư mục ae05lessons, nhấp đúp vào video Creating Shape Masks.mov.
2. Trong bảng Project, hãy kéo mục footage Creating Shape Masks.mov vào nút New Composition ( ) ở cuối bảng. Thao tác này sẽ tạo ra một comp mới khớp với các thuộc tính của file video.
Với Comp mới vừa được kích hoạt, chọn Composition > Composition Settings để mở hộp thoại Composition Settings.
3. Đổi tên layer Creating Shape Masks.mov thành video 1. 4. Nhấn chọn công cụ Rectangle ( ) vẽ một mặt nạ như trong hình
5.
bên dưới. Lưu file, đặt tên Creating Shape Masks-working.aep.
1. Với dự án Creating Shape Masks-working đang mở, chọn
Proportional Grid (Ô lưới tỉ lệ) từ menu xổ xuống Grid and Guide Options.
2. Nhấn chuột vào công cụ Selection Tool ( ), nhấn đúp vào bất kỳ
đỉnh nào của mặt nạ.
3. Dùng công cụ Selection, điều chỉnh các điểm của hộp giới hạn để
khớp với ví dụ bên dưới.
4. Nhấn vào công cụ Rectangle vẽ ra một mặt nạ mới như hình: 5. Lưu file.
1. Với dự án Creating Shape Masks-working đang mở, chọn layer video 1, nhấn phím M 2 lần để mở các thuộc tính của mặt nạ. 2. Chọn Mask 1 nhấn enter để đổi tên thành horizontal mask, tương
tự đổi tên Mask 2 thành vertical mask.
3. Di chuyển playhead về điểm bắt đầu, thêm keyframe vào thuộc tính
Mask Path.
4. Di chuyển playhead đến vị trí 1 giây (0;00;01;00), nhấn chọn mặt nạ
horizontal mask, sử dụng công cụ Selection để di chuyển nó xuống phía bên dưới như hình (lưu ý khi di chuyển mặt nạ kết hợp thêm phím Shift).
5. Thực hiện tương tự bước trên với mặt nạ vertical mask.
6. Di chuyển đến 1 giây 14 frame (0;00;01;14), thêm keyframe vào cả
hai mặt nạ.
7. Di chuyển đến giây thứ 3 (0;00;03;00), thực di chuyển 2 mặt nạ như
hình bên dưới:
8. Thêm keyframe tại (0;00;03;14) ở cả 2 mặt nạ. 9. Di chuyển đến giây (0;;00;05;0) mở rộng cả 2 mặt nạ để hiện toàn bộ
Composition.
Thiết lập thuộc tính Mask Feather
1. Di chuyển đến điểm bắt đầu (0;00;00;0), tắt nút Constrain
Proportions ( ) thuộc tính Mask Feather của mặt nạ horizontal. Nhấn chuột vào giá trị thứ 2, nhập 20.
2. Tương tự, tắt Constrain Proportion thuộc tính Mask Feather của mặt
nạ vertical. Nhấn chuột vào giá trị thứ đầu tiên, nhập 20. Lưu file. 3.
Thiết lập làm mềm biên mặt nạ cho mỗi đỉnh
1. Mở file Setting Per Vertex Feather.aep. Lưu file Setting Per Vertex
Feather-working.aepp.
2. Nhấn phím M để hiện 2 mặt nạ nằm trong layer này. 3. Nhấn chọn công cụ Mask Feather trong công cụ Pen.
4. Trong mặt nạ horizontal, tạo các điểm làm mềm như trong hình:
5. Chọn điểm trung tâm và kéo xuống dưới như hình để tạo độ mềm
cho mặt nạ.
5. Chọn điểm trung tâm và kéo xuống dưới như hình để tạo độ mềm
cho mặt nạ.
Thiết lập dự án
1. Tạo một project mới. Import file Creating Freeform Masks.mov. 2. Kéo Creating Freeform Masks.mov vào nút New Composition. 3. Nhập file Tony Black Presents.tif, trong hộp thoại Interpret Footage, chọn Straight-Unmatted ở dạng kênh Alpha và nhấn OK. Kéo file vào composition Creating Freeform Masks bên trên layer video.
4. Đổi tên layer Tony Black Presents.tif thành 3D Logo. Đổi tên layer
Creating Freeform Masks.mov thành car video.
Thiết lập dự án
5. Di chuyển playhead đến giây thứ 5 (0;00;05;0), sử dụng công cụ Selection kết hợp với phím Shift để kéo điểm In point đến đầu playhead. Tương tự kéo điểm Out point đến giây thứ 7. Lưu file với tên Creating Freeform Masks-working.aep. 6.
Vẽ mặt nạ
1. Mở Proportional Grid (tỉ lệ ô lưới), thiết lập tỉ lệ Magnification
thành 200%.
2. Sử dụng công cụ Pen để vẽ mặt nạ cho layer 3D Logo.
1. Với dự án Creating Freeform Masks-working, chọn layer 3D Logo
thêm keyframe vào thuộc tính Mask Path tại điểm In Point. 2. Nhấn phím O để chuyển sang điểm Out Point, sử dụng cộng cụ
Selection để di chuyển các đỉnh của mặt nạ khớp với đường viền của chiếc xe.
3. Di chuyển playhead đến điểm đánh dấu 6 giây (0;00;06;00) trên
Timeline. Điều chỉnh mặt nạ như hình bên dưới.
1. Di chuyển playhead đến điểm đánh dấu 5 giây 15 frame (0;00;05;15)
trên Timeline. Một lần nữa điều chỉnh các đỉnh mặt nạ để khớp với đường nét của chiếc xe.
2. Di chuyển playhead đến điểm đánh dấu 6 giây 15 frame (0;00;06;15) trên Timeline. Điều chỉnh các đỉnh một lần nữa sao cho các đỉnh này lần theo được hình dạng của chiếc xe.
3. Trong Timeline, thay đổi thuộc tính Mask Feather thành 2.0. 4. Di chuyển playhead đến điểm đánh dấu 4 giây (0;00;04;00) trên
Timeline và xem trước đoạn hoạt hình. Lưu file.
• Đây là một kỹ thuật dùng để ẩn đi hoặc làm hiện ra các vùng của một
layer video.
• Chúng tương tự với mặt nạ theo phương thức này nhưng khác hoàn
toàn mặt nạ ở cách tạo hiệu ứng.
• Trong khi mặt nạ dùng các hình dạng đường thẳng nền tảng vector
để cô lập các vùng của một layer, track matte có thể dùng alpha hoặc độ chói (luminance).
Tạo track matte 1. Tạo dự án mới và nhập file Creating a Track Matte.aep nhấn đúp
vào comp Washington DC Travelogue Opening.
2. Nhập file Creating Track Mattes.mov vào dự án và kéo nó vào comp Washington DC Travelogue Opening, đặt file này bên dưới layer [Comp-in 1 Minute].
3. Nhấn chuột vào nút chuyển Expand or Collapse Transfer Controls
Pane ( ) để hiện ra tùy chọn Track Matte.
Tạo track matte 4. Chọn layer Creating Track Mattes.mov chọn Alpha Matte “[Comp-in
1 Minute]” từ danh sách TrkMat.
5. Chọn layer đầu tiên, nhấn phím I để di chuyển playhead đến điểm In
point của layer này.
6. Nhấn chuột vào layer video, và kéo vị trí In point đến đầu playhead. 7.
Lưu file với tên Creating a Track Matte-complete.aep.
1. Tạo một dự án mới, nhập file Creating Track Mattes.mov và ani
track matte.psd chọn dạng nhập (Inport Kind) là Footage và Layer Options chọn Merged Layers.
2. Kéo layer Creating Track Mattes.mov vào bảng Timeline. Chọn Composition setting, chọn màu nền và đổi thành màu đen.
3. Kéo ani track matte.psd vào Timeline và đặt nó ở trên layer video.
4. Chọn Luma Inverted Matte “ani Track Matte.psd” từ menu xổ xuống TrkMat của layer video. Video layer giờ đây hiển thị ở hình dạng chấm mực, và bạn thấy bao quanh nó là màu nền của composition.
5. Nhập file Creating Shape Masks.mov, đặt nó phía dưới cùng. 6. Xem trước đoạn hoạt hình này và sau đó lưu file bằng cách chọn File
> Save As với tên Photoshop Track Mattes_final.aep.
• Chroma key cho phép bạn dàn dựng hai hình ảnh với nhau bằng cách loại bỏ đi màu cụ thể ra khỏi một trong hai hình đó.
• Thường thì chroma key được dùng khi bạn quay video chủ thể trước một nền xanh lam hay xanh lục và sau đó thay thế màn hình đó bằng một hình nền khác.
• Kỹ thuật này thường được đề cập
như là kỹ thuật tách phông nền màu, màn hình xanh lam hoặc màn hình xanh lục, và thường được sử dụng trên truyền hình cho việc tường thuật thời tiết và trong phim ảnh vốn tận dụng tối đa hình nền ảo và mở rộng cảnh dựng (set extension).
1. Tạo dự án mới, nhập file greenscreen footage.mov và Creating Track
Mattes.mov. 2. Tao Comp mới
• Thay đổi Composition Name thành Secret Agent Man. • Thiết lập menu xổ xuống Preset thành NTSC DV. • Thiết lập Duration thành 8 giây (0;00;08;00) và màu nền thành màu đen
3. Kéo footage Creating Track Mattes.mov vào trong bảng Timeline
sau đó kéo thêm greenscreen footage.mov lên phía trên.
4. Chọn layer greenscreen footage.move và thay đổi vị trí Y của nó
thành 300. Lưu file.
• Bước đầu tiên trong quy trình chroma key là tạo ra một garbage matte để cô lập chủ thể và vùng nằm ngay xung quanh nó. • Garbage matte là một mặt nạ được vẽ nhanh; nó không cần phải
chính xác.
1. Với dự án Creating a Chroma Key-working , chọn footage màn hình xanh, di chuyển đến (0;00;06;24) sử dụng cộng cụ rectangle để tạo mặt nạ cho footage như hình bên dưới:
2. Chọn Effect > Keying > Color Range, sử dụng công cụ eyedropper
( ) để thiết lập màu cần tách.
3. Nhấp chuột vào eyedropper thứ nhì ( ), cái có dấu cộng kế bên,
eyedropper này được sử dụng để thêm màu vào dải màu vốn sẽ bị hiệu ứng loại bỏ.
4. Trong bảng Effect Controls, thay đổi Fuzziness (Độ mờ) thành 30.
Fuzziness là dung sai của hiệu ứng; làm tăng giá trị dung sai sẽ mở rộng dải màu được chọn. Trong trường hợp này, nó loại bỏ một mép xanh lục nào đó xung quanh nhân vật.
Giờ đây bạn đã sử dụng hiệu ứng Color Range Key để tạo một matte, bạn sẽ cải thiện nó bằng hiệu ứng Matte Choker và sau đó là hiệu ứng Spill Suppressor.
• Geometric Softness: Thuộc tính này được sử dụng để chỉ định độ lan tỏa.
• Choke: Thuộc tính này sẽ thiết lập mức độ thắt lại hoặc lan tỏa ra. Bạn sử
dụng giá trị dương để thắt lại matte, và giá trị âm để lan tỏa nó ra.
• Gray Level Softness: Thuộc tính này sẽ chỉ định mức độ làm mềm các cạnh của matte. Thiết lập 100 phần trăm sẽ tạo ra cạnh mềm nhất và đôi khi có vẻ nhòe đi.
Khi sử dụng hiệu ứng Matte Choker, có ba thuộc tính bạn phải để ý tới:
1. Chọn Effect > Matte > Matte Choker để áp dụng hiệu ứng Matte
Choker vào footage. Thiết lập mặc định của hiệu ứng sẽ thắt lại matte và cắt mất cạnh bên ngoài của nhân vật, loại bỏ phần nhiều phần mép xanh lục.
• Thay đổi giá trị cho Geometric Softness 1 thành 3.0. • Thay đổi giá trị cho Choker 1 thành 50. • Thay đổi giá trị cho Gray Level Softness 1 thành 20%. Thao tác này sẽ làm mềm cạnh matte cho footage này để cạnh đó không còn xuất hiện nhiều răng cưa và nhân vật bị xén đi ít phần hơn.
2. Vẫn còn có một mép xanh lục nhạt xung quanh nhân vật; bạn có thể
loại bỏ mép này bằng một hiệu ứng Spill Suppressor. Với layer footage màn hình xanh được đánh dấu, chọn Effect > Keying > Spill Suppressor để thêm hiệu ứng.
TỔNG KẾT
• Tạo mặt nạ nền tảng vector để ẩn đi hoặc làm hiện ra các vùng của
• Tạo track matte từ các layer có nền tảng kênh alpha hay luma
• Nhập các file Photoshop được diễn hoạt để dùng trong After
Effects
• Tách nền màn hình xanh để tạo tổ hợp cho footage video.
