5 tình huống xử lý ánh sáng tự nhiên
Cùng một cảnh vật nhưng chụp với các góc khác nhau, thời điểm khác
nhau có thể tạo nên những cảm xúc khác hẳn.
Ánh sáng tự nhiên là một trong những công cụ hữu hiệu và quan trọng nhất
với các nhiếp ảnh gia. Thêm vào đó, nguồn sáng này hoàn toàn miễn phí.
Hiểu được các đặc tính của ánh sáng tự nhiên, biết cách tận dụng nguồn sáng
này một cách hiệu quả sẽ giúp người chụp cải thiện chất lượng ảnh mà
không phải tốn quá nhiều chi phí cho các thiết bị phụ trợ đắt tiền.
Dưới đây là những tình huống ánh sáng tự nhiên cần lưu ý.
1. Đặc tính thay đổi khi ánh sáng thay đổi.
Các loại ánh sáng khác nhau sẽ làm cho cùng một cảnh vật
nhưng lại trông khác nhau.
Ảnh: Digitalphotographyschool.
Các tính chất của ánh sáng tự nhiên thay đổi theo thời gian trong ngày, theo
thời tiết và rất nhiều tình huống khác. Về cơ bản, có nhiều loại ánh sáng, mỗi
loại sẽ làm cho cùng một cảnh vật trông khác nhau. Bức ảnh trên được chụp
vào các thời điểm khác nhau trong ngày, theo thứ tự từ trái sang phải là
hoàng hôn, bình minh và giữa trưa. Bạn thấy, cùng là ánh sáng tự nhiên
nhưng trạng thái của bức ảnh khác nhau theo từng thời điểm trong ngày.
Vì thế, khi chụp ảnh một cảnh vật nào đó mà bức ảnh không được như mong
muốn, bạn hoàn toàn có thể chờ một thời điểm khác, chụp với một ánh sáng
khác để tìm được tâm trạng hợp ý nhất với mình.
2. Ánh sáng tự nhiên không “tốt” cũng không “xấu”.
Ánh sáng giờ vàng không phải lúc nào cũng là một nguồn sáng
thích hợp.
Ảnh: Digitalphotographyschool.
Rất nhiều người khi chụp ảnh vẫn thường quan niệm ánh sáng trong những
“giờ vàng” (đầu sáng hoặc cuối chiều) được coi là “tốt”, hoặc thậm chí “tốt
nhất” cho chụp ảnh. Các ánh sáng gắt, thường ở khoảng giữa trưa thường bị
cho là loại ánh sáng tồi tệ nhất trong nhiếp ảnh. Tuy nhiên, nếu cứ rập khuôn
lý thuyết này vào thực tế, là bạn đã tự mình giới hạn khả năng sáng tạo của
chính mình.
Ánh sáng trong giờ vàng thường khiến cho mọi cảnh vật trông đẹp đẽ và
huyền ảo bởi nó sáng dịu và có ánh ngả vàng. Bức ảnh trên là một ví dụ cụ
thể nhất về cảnh được tôn lên với ánh sáng của “giờ vàng”. Nhưng nếu
muốn tạo những hình ảnh chân thực về hiện thực chứ không phải là cường
điệu hóa cảnh vật thì sao? Ánh sáng “giờ vàng” lúc này có vẻ sẽ không còn
là một nguồn sáng thích hợp.
Ví dụ về ánh sáng gắt vào giữa trưa.
Ảnh: Digitalphotographyschool.
Bức ảnh trên là một ví dụ về việc ánh sáng gắt vào giữa trưa có thể trở thành
một nguồn sáng thích hợp để mô tả hiện thực. Với bức ảnh này, nhiếp ảnh
gia muốn truyền tải thông điệp về khung cảnh làm việc cực nhọc của những
người lao công vào giữa trưa dưới ánh nắng mặt trời chói chang. Nếu ảnh
được chụp trong giờ vàng, cảnh vật có thể sẽ trở nên đẹp đẽ và lãng mạn về
tình yêu lao động, nhưng chính vì thế mà thông điệp của ảnh sẽ bị thay đổi
hoàn toàn. Bằng việc sử dụng ánh sáng gắt khiến cho tương phản rõ rệt vùng
sáng và tối, làm cho màu sắc quần áo trở nên bợt bạt hơn, nhiếp ảnh gia càng
làm nổi bật hơn nỗi vất vả khi phải làm việc trong những điều kiện khắc
nghiệt.
Vì thế, mỗi khi chụp ảnh, hãy nghĩ tới thông điệp mà mình định truyền tải,
từ đó sử dụng các loại ánh sáng khác nhau như một công cụ thể hiện. Và vì
là công cụ, nên sẽ không có công cụ nào là “tốt” hay “xấu” cả, chỉ là những
gì bạn định truyền tải sai hay đúng mà thôi.
3. Chụp với luồng sáng nhìn thấy được.
Căn phòng có ánh sáng hắt vào từ khe cửa, sự tương phản được
đẩy lên cao điểm.
Ảnh: Photographyschool.
Trong những khung cảnh mà sự tương phản khá mạnh mẽ, chẳng hạn trong
một căn phòng với ánh sáng từ khe cửa như ở trên, nguồn sáng sẽ tạo nên
một luồng sáng nhìn thấy được, và việc xử lý luồng sáng này như thế nào có
thể tạo nên những cảm xúc mạnh mẽ cho bức ảnh. Bằng việc kết hợp hai
nguồn sáng, trong đó chủ đạo là nguồn sáng xiên hòa lẫn trong làn khói bụi,
nhiếp ảnh gia đã tái hiện được một bức tranh đời sống đầy cảm xúc.
4. Phán đoán không bằng tự chụp.