XEM TRIỂN LÃM TRANH-TƯỢNG HIỆN ĐẠI
CỦA VÂN THUYỂT
Chiều ngày 09/4/2007 tại nhà triển lãm của Hội mỹ thuật Việt Nam-16 Ngô
Quyền, Hà Nội. Đã khai mạc trưng bày 30 tác phẩm điêu khắc bằng đồng (có kích
thước khá lớn) và hơn 60 bức tranh sơn dầu, sơn mài của nhà điêu khắc - họa sĩ
Vân Thuyết. (Ông sinh năm 1954, quê Hà Nội).
Đây là cuộc trình diễn Solo lần thứ 6 của tác giả. Triển lãm có quy mô khá đồ sộ
và hoành tráng - hầu hết là những tác phẩm mới được sáng tác trong 4 năm gần
đây.
Với sự phối hợp của điêu khắc cùng với hội họa (trừu tượng siêu thực) theo một tư
tưởng chủ đạo của tác giả nên cuộc trưng bày lần này khá ấn tượng, nó như một
cuộc trình diễn “ Nghệ thuật Sắp đặt”. Nó cũng cho ta thấy rằng bằng thủ pháp bày
đặt, cùng với tư tưởng nghệ thuật của tác phẩm, các chất liệu sử dụng, sự phối hợp
của những hình thái nghệ thuật và của các xu hướng nghệ thuật khác nhau vẫn có
thể tạo nên, như một Nghệ thuật Sắp đặt mang tinh thần thời đại. (thứ nghệ thuật
được coi là đương đại hiện nay) .
Theo lời tuyên ngôn của tác giả “Nghệ thuật của tôi buông theo đời sống tâm linh -
chất chứa nhu cầu của nhục cảm, của lý trí, của sự khai sáng - những âm điệu thì
thầm riêng tư - những khoảnh khắc bí ẩn, dò sâu vào tâm hồn con người... đâu đó
có sự ám ảnh của mê muội, của lo âu, của hồi hộp và cả sự hoang mang bất định
xen lẫn hoài nghi... Cái tôi theo đuổi là những xúc cảm đột biến, bất ngờ trong sâu
thẳm vô thức, trong sự trải nghiệm cuộc đời, được soi rọi bởi lý trí để tạo nên
những biến cố dị biệt cho hình thể. “
Sự sáng tạo nghệ thuật luôn là thách thức đối với thực tế đời sống của mỗi nghệ sĩ -
Nhu cầu được bộc lộ được khám phá, được khai sáng, sự khao khát hướng tới tính
siêu việt, tinh thần bất tử như một cứu cánh trong tâm hồn người nghệ sĩ.
Điêu khắc hay hội họa - trong từng tác phẩm của ông luôn tràn đầy tính nhân văn -
những ưu tư lặng lẽ - những xung động đối nghịch - câm lặng - thầm kín của xúc
cảm sâu lắng và mãnh liệt - nó cũng cho ta thấy, trong sâu thẳm tiềm thức của tâm
hồn và tư tưởng, ông luôn hướng nghệ thuật của ông đến tinh thần duy mỹ tuyệt
đối.
Khả năng tư duy xác lập các ý tưởng của nhà điêu khắc sâu sắc và uyên bác. Sự
hòa nhập giữa tính siêu thực, tính trừu tượng và tính tượng trưng uyển chuyển, tự
nhiên, đã làm cho các tác phẩm điêu khắc của ông trở nên dị biệt, độc đáo - nó
huyền diệu hơn và quyến rũ hơn.
Biên độ dao động biến đổi các cung bậc của tình cảm, của tư duy về hình khối rất
phong phú, đa dạng - khá rộng lớn. Mỗi tác phẩm điêu khắc đều có những chuyển
điệu tinh tế, đầy gợi cảm, mơ màng, huyền bí và giàu nhạc tính. Sự bất ngờ về ý
tưởng, về bố cục, cách sử lý tiết tấu nhịp điệu cảm xúc bề mặt, toàn bộ cấu trúc tác
phẩm được khái quát hóa cao, nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp lãng mạn; thuần khiết
của bản chất hình khối như các tác phẩm Bài Thánh ca, Hình khối thì thầm hay các
tác phẩm có tính cấu trúc như: Nữ hoàng âm nhạc, Nữ thần âm nhạc, Tiên nữ mùa
xuân, Adam và Eva. ở tác phẩm Người tráng sỹ (có sự tối giản hình khối gần đến
cực điểm) - Chỉ một cái dây thừng quấn quanh một khối hình tháp trụ cũng gợi lên
khí chất hiên ngang và số phận bi tráng của người anh hùng.
Thông thường mỗi tác phẩm điêu khắc đều cần có một khoảng không gian tối thiểu
(mang tính kiến trúc) ở ngoài trời cũng như trong nhà để nó có thể tồn tại theo
đúng nghĩa cho một tác phẩm điêu khắc. Nhưng với những tác phẩm điêu khắc của
Vân Thuyết, một điều đặc biệt, là chúng không bị phụ thuộc vào không gian - nếu
có không gian, chúng trở nên sinh động và hấp dẫn hơn - còn không, nó vẫn có thể
tồn tại độc lập như một sinh thể có linh hồn - cho dù ở những khoảng không gian
chật hẹp nhất - tự nó toả sáng, gây ấn tượng cho người thưởng ngoạn, tạo cho
không gian quanh nó một sắc thái riêng, một trường hấp dẫn riêng... Chính những
điều căn bản trên đã xác lập cho tác giả Một hệ thống riêng như lời đánh giá của
nhà điêu khắc nổi tiếng Lê Công Thành về nghệ thuật điêu khắc của Vân Thuyết.
