Bí mật của trường phái ấn tượng (Impressionism)

Chia sẻ: Pham Thai Ha | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:6

Thêm vào BST

Báo xấu

183
lượt xem 30
download

Bí mật của trường phái ấn tượng (Impressionism)

Mô tả tài liệu

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Tại sao tranh của Monet và các danh họa trong trường phái ấn tượng luôn nhận được rất nhiều sự hâm mộ của người xem? Câu trả lời chung nhất là vì cách phối màu. Hãy cùng khám phá tài năng những họa sĩ của trường phái này. Trường phái ấn tượng Trường phái Ấn tượng xuất hiện từ thế kỉ XIX và có liên quan tới một nhóm nghệ sĩ tự do mà các tác phẩm hội họa của họ bị coi là quá tồi tệ, không thể đem triển lãm tại Hội chợ triển lãm Paris. Thay vào đó, họ...

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: Bí mật của trường phái ấn tượng (Impressionism)

Bí mật của trường phái ấn tượng (Impressionism)
Tại sao tranh của Monet và các danh họa trong trường phái ấn tượng luôn nhận được rất nhiều sự hâm mộ của người xem? Câu trả lời chung nhất là vì cách phối màu. Hãy cùng khám phá tài năng những họa sĩ của trường phái này. Trường phái ấn tượng Trường phái Ấn tượng xuất hiện từ thế kỉ XIX và có liên quan tới một nhóm nghệ sĩ tự do mà các tác phẩm hội họa của họ bị coi là quá tồi tệ, không thể đem triển lãm tại Hội chợ triển lãm Paris. Thay vào đó, họ tự trưng bày tác phẩm
của mình một cách độc lập. Họ thường vẽ ngoài trời, chủ đề và đối tượng trong tranh của họ là những vấn đề đương đại, cuộc sống hàng ngày, đặc biệt là phong cảnh và tranh tĩnh vật. Họ thích thú với ánh sáng, màu sắc và sự tự do, không gò bó theo quy luật - có thể thấy rõ qua những nét cọ. Những bức tranh của các họa sĩ: Monet, Cezanne, Pissarro, Renoir và Sisley rất đẹp dưới con mắt của chúng ta ngày nay. Thật khó tưởng tượng tại sao những bức tranh này đã thực sự bị coi là kinh khủng trong những năm 60, 70 của thế kỉ XIX .Thậm chí thuật ngữ ‘Trường phái Ấn tượng’ là một từ nhạo báng mà một nhà phê bình nghệ thuật dùng để nói tới những tác phẩm này. Cảm nhận đầu tiên Terence Maloon là người phụ trách đặc biệt của bảo tàng
nghệ thuật ở New South Wales, ông hồi tưởng lại về cái ngày đầu tiên ông bị lôi cuốn bởi những củ hành trong bức tranh của Cezanne: “Chính ở Paris vào mùa đông năm 1964 hay 1965, tôi đã có trải nghiệm đầu tiên vô cùng ý nghĩa về Cézanne và Monet. Đây không phải là lần đầu tiên tôi được tận mắt trông thấy những bức họa phẩm của họ ‘bằng xương bằng thịt’ nhưng tôi nhận ra được một điều gì đó ám ảnh tôi suốt những năm sau này.” “Khi còn học ở trường, một trong những giáo viên mỹ thuật của tôi liên tục nhắc đi nhắc lại về Cézanne và cho chúng tôi xem nhiều bức tranh tĩnh vật in màu lớn của ông. Những vật mẫu vừa lùn, mập, vừa nặng cũng đã để lại cho tôi một ấn tượng nào đó nhưng chưa đủ xua tan thái độ hoài nghi của tôi và làm tôi thấy có hứng thú với những hình ảnh này. Liệu Cézanne có thực sự là một người họa sĩ lớn như mọi người
vẫn nói hay không? Nếu tác phẩm của ông minh họa cho ‘bố cục tốt’ vậy vì sao chúng không thuyết phục được tôi, mặc dù sau khi được nhắc đến nhiều như vậy? Nghi ngờ đầu tiên của tôi về khả năng của Cézanne lóe lên trong một lần thăm quan Viện bảo tàng nghệ thuật Jeu de Paume và chính bức tranh ‘Cuộc sống tĩnh lặng với những củ hành’ (Still life with onions - 1896-98) đã làm tôi có ý nghĩ ấy.” “Thời đó giống như bây giờ, Viện bảo tàng Jeu de Paume nằm ở nơi trước đây là sân tennis hoàng gia ở cuối khu vườn Tuileries, giữa trung tâm Paris. Từ những năm 50 của thế kỉ XX, đây được coi là viện bảo tàng của trường phái ấn tượng, cho đến khi các tác phẩm trưng bày tại đây được di dời tới Viện bảo tàng Musée d’Orsay vào năm 1986. Những căn phòng và cầu thang chưa được tu sửa của viện bảo tàng Jeu de Paume vào những năm 60 rõ ràng là rất nhỏ - Tôi nghĩ có thể trong thời gian ấy, những nơi này được trải thảm. Tôi nhớ rất rõ bầu không khí hơi tồi tàn, không trần tục, không khí bí
bách, khác hẳn với những không gian rộng lớn, với những đồ đạc thiết kế cố định và cảm giác phấn chấn giống như ở bảo tàng d'Orsay.