Để viết hay một kịch bản phim
ngắn
Tại sao tôi lại làm phim này?
Không một ai có thể tránh khỏi việc viết hay đạo diễn một phim ngắn. Hầu
hết mọi người coi phim ngắn như một công cụ để học và thử nghiệm ý
tưởng, hoặc là một cách để thể hiện rằng mình có đủ khả năng để làm một
việc khác. Nhìn chung, cái "một việc khác" ở đây là làm phim truyện.
Dù bạn đang làm phim một mình hay với một tập thể, hãy chắc chắn rằng
công việc bạn đang thực hiện phải thể hiện được thế mạnh của bạn và không
vượt quá ngân sách cho phép. Đừng nên tạo ra các nhân vật có tính cách quá
mạnh nếu bạn e sợ rằng diễn viên ko đủ khả năng hoặc một câu chuyện hành
động yêu cầu các pha nguy hiểm, rượt đuổi ô tô và các hiệu ứng đặc biệt nếu
bạn chỉ có 5 triệu đồng kinh phí.
Phim ngắn là gì?
Điều quan trọng nhất cần phải nhắc tới là một bộ phim ngắn ko phải là một
phim truyện thông thường. Sẽ là một ý tưởng tồi nếu bạn cố gò câu chuyện
mà bạn muốn thể hiện hay vừa viết thành một phim truyện hoàn chỉnh trong
một bộ phim ngắn.
Hầu hết các liên hoan phim đều chấp nhận một phim ngắn dài dưới 30 phút,
nhưng nhiều chương trình hay các nhà quản lí nói rằng họ chỉ muốn chiếu
những phim ngắn không quá 20 phút. Nếu phim của bạn dài hơn 20 phút, nó
có thể sẽ cần nhiều nhân vật hơn với thêm một phân cảnh thứ 2. Hầu hết các
quĩ hỗ trợ ở Anh đều chỉ cho các phim ngắn trong khoảng 10 phút.
Nếu phim của bạn đơn thuần chỉ là phim cơ bạn như phim hài, vậy hãy làm
nó ngắn thôi (tối đa 2-3 phút) và hãy bảo đảm rằng khán giả sẽ ko phải chờ
quá lâu để xem đến đoạn thắt nút gây cười của phim. Những bộ phim thế
này sẽ gây ấn tượng nhiều hơn nếu chúng ko chỉ làm cho khán giả cười mà
còn phải để họ ngẫm nghĩ sau khi xem.
Tìm một câu chuyện
Bất kì một câu chuyện phim nào cũng cần 3 yếu tố cơ bản sau:
- Bối cảnh
- Nhân vật
- Tình huống
Phim ngắn cũng không ngoại lệ, chỉ là bạn cần ít thời gian hơn để tạo ra và
phát triển mỗi yếu tố mà thôi. Các phim ngắn thành công thường chỉ tập
trung vào MỘT khoảnh khắc hay sự kiện nhất định trong cuộc sống của
MỘT nhân vật. Do đó, các phim ngắn thường không có nội dung kéo dài
trong một thời gian dài- thông thường chỉ nhìn vào ngay vấn đề chính hay
kết quả của vấn đề đó.
Bối cảnh
Do cần tạo dựng một bối cảnh trực tiếp dễ nhận biết để đưa ra vấn đề của
nhân vật, sẽ rất hữu ích nếu bạn làm phim xoay quanh một sự kiện quen
thuộc hay lễ nghi: đám cưới, tiệc sinh nhật, ngày đầu tiên đi học, một bữa trà
chiều với những người họ hàng tẻ ngắt, hay lễ Giáng Sinh, v.v... Làm một bộ
phim với đề tài như vậy, bạn hiển nhiên sẽ làm cho khán giả cảm thấy quen
thuộc hơn với câu chuyện và bạn ngay lập tức đặt những nhân vật của mình
vào một thế giới với sức ép tâm lí, điều luôn luôn có ích trong việc tạo ra các
câu chuyện kịch tính. Một thuận lợi khác của việc chọn làm phim theo đề tài
này là tạo ra giới hạn cho câu chuyện.
Một bối cảnh phổ biến khác cho phim ngắn là một chuyến đi. Hầu hết các
phim ngắn tập trung vào các sự kiện đặc biệt và trọng đại của cuộc đời một
nhân vật để câu chuyện chắc chắn sẽ đưa nhân vật vào một chuyến phiêu lưu
có ẩn chứa nhiều cảm xúc và sẽ là một lựa chọn tốt nếu bạn tạo ra một
chuyến phiêu lưu có tính văn học.
Nhân vật và tình huống
Những câu câu hỏi cần thiết bạn nên hỏi bản thân khi bắt đầu xây dựng một
câu chuyện là:
- Ai là nhân vật chính?
- Đâu là tình huống của các nhân vật chính?
- Khán giả sẽ nhận ra tình huống đó như thế nào?
- Điểm mấu chốt của câu chuyện có rõ ràng không?
- Bạn có nhìn nhận câu chuyện theo một hướng chính xác nhất
không?
Khán giả phải được nhìn nhận rõ ràng về nhân vật mà bộ phim hướng tới và
họ sẽ không thể thấy rõ ràng được một khi bạn cũng không. Nhân vật chính
của bạn phải là người nằm trong tình huống đó, nếu trong phim của bạn
không có một nhân vật, bạn sẽ không thể làm được phim, hoặc ít nhất không
phải bộ phim tường thuật.
Điều dẫn nhân vật chính của bạn tới câu chuyện nhất thiết phải là một trong
những thứ sau:
- Một mong muốn
- Một nhu cầu
- Một bổn phận
Và tất cả các trường hợp này đều phải rõ ràng với khán giả,thậm chí kể cả
khi nó không rõ ràng với nhân vật. Tuy nhiên, một điều bắt buộc phải có
trong câu chuyện- và cũng hiển nhiên với khán giả- là điều làm cho nhân vật
khó có thể theo đuổi mong muốn, nhu cầu và bổn phận của họ. Thực tế,
những điều khó khăn này sẽ dẫn đến tình huống, và, như chúng ta nói ở trên,
không có tình huống thì không có phim.
Để khán giả thấy được tình huống
Cái cách bạn hướng tình huống bên trong của nhân vật tới trái tim của bộ
phim mà vẫn bảo đảm rằng khán giả có thế THẤY được nó là một trong
những điều quan trọng nhất để bạn thể hiện kĩ năng là một nhà làm phim chứ
ko phải chỉ là một người kể chuyện. Khi chúng ta đọc sách, chúng ta có thể
ở trong đầu của nhân vật, nhưng khi chúng ta xem phim, chúng ta cần phải
xem nhân vật ĐANG LÀM những thứ có thể cho chúng ta biết được họ đang
nghĩ và cảm thấy cái gì.
Mấu chốt của câu chuyện có rõ ràng ko?
Bạn cần phải chắc chắn là điểm mấu chốt của câu chuyện phải làm cho khán
giả hiểu được nhân vật sẽ phải mất gì nếu họ không giải quyết vấn đề của
họ. Nếu câu chuyện xoay quanh sự sống hay cái chết, hiển nhiên sẽ rõ ràng
nhìn ra điểm mấu chốt, nhưng nếu chỉ đơn giản câu chuyện là là một cái xe
bị hỏng, bạn sẽ phải nghĩ xem bạn cần làm bộ phim thế nào mà khán giả có
thể biết được điều quan trọng là các nhân vật vẫn có thể hoàn thành chuyến
đi của họ.
Bạn có nhìn nhận câu chuyện theo chiều hướng đúng đắn nhất không?
Hãy nghĩ về câu chuyện Cô bé lọ lem và tưởng tượng rằng nếu bạn kể câu
chuyện đó với nhân vật chính là một trong những người chị xấu tính của Lọ
Lem. Bạn có thể sẽ vẫn có một câu chuyện tốt nhưng nó sẽ ko có một kết
thúc vui vẻ (một trong những phiên bản đầu tiên của chuyện này là những
người chị bị quạ mổ vào mắt ở cuối phim!), do đó sẽ có ý nghĩa rất khác - nó
sẽ chú trọng vào truyện nhân quả hơn là một câu chuyện cổ tích tươi đẹp.