Qui trình làm phim hoạt hình 3D
PHIM HOẠT HÌNH 3D ĐƯỢC "CHÍP" NHƯ THẾ NÀO?
1. Một họa sĩ đề xuất ý tưởng truyện phim cho các thành viên trong nhóm
dự án. Nếu thuyết phục được cử tọa về ý tưởng này và các khả năng mở rộng thì ý
tưởng sẽ được thông qua.
2. Ý tưởng sẽ được ban dự án phát triển theo nhiều hướng, mỗi hướng là
một cách xử lý (treatment) bằng văn bản, để tìm ra cách tối ưu cân bằng được cả ý
tưởng chủ đạo lẫn khả năng thêm thắt tình tiết.
3. Các họa sĩ bắt đầu phác họa phân cảnh (storyboard) bằng tay, làm cơ sở
cho các hành động và đối thoại sau này. Mỗi họa sĩ sẽ nhận các trang kịch bản và
các gợi ý về diễn tiến cảm xúc của nhân vật để sáng tác phân cảnh và trình bày các
ý tưởng với đạo diễn.
4. Các họa sĩ và nhân viên hãng phim sẽ thay nhau lồng tiếng thô theo kịch
bản phân cảnh đã duyệt để ghi âm vào băng mẫu (reels). Sau này các diễn viên
chuyên nghiệp sẽ theo đó mà diễn xuất. Diễn viên phải thể hiện lời thoại theo
nhiều cách và cách hay nhất sẽ được chọn để làm hoạt hình cho nhân vật.
5. Băng video mẫu có lời thoại lồng tiếng được thực hiện theo kịch bản
phân cảnh nhưng không có lời của người dẫn chuyện. Băng mẫu là bước thiết yếu
để đánh giá sức hấp dẫn của từng trường đoạn phim, tính thời lượng cho cả bộ
phim và điều chỉnh kịch bản phân cảnh.
6. Dựa theo nội dung xử lý cốt truyện và kịch bản phân cảnh cuối cùng, bộ
phận mỹ thuật của hãng phim bắt đầu vẽ chi tiết các nhân vật, cảnh trí, đạo cụ, đưa
ra các chỉ dẫn về ánh sáng và màu sắc.
7. Từ bản vẽ chi tiết của bộ phận mỹ thuật, các nhân vật, cảnh trí, đạo cụ...
sẽ được nặn thành tượng rồi quét bằng máy scanner 3D thành dữ liệu máy tính,
hoặc được thiết kế trực tiếp trên máy tính bằng các phần mềm 3D. Các nhân vật và
đồ vật đã số hóa này sẽ được gán cho nhiều "trục" hay "bản lề" để các họa sĩ hoạt
hình điều khiển chuyển động. Chỉ riêng gương mặt của một nhân vật chính, người
ta có thể gán tới 100 "bản lề".
8. Sau khi cảnh trí đã được dựng bằng phần mềm 3D, các đồ vật là đạo cụ
được cho vào để tạo ra một thế giới giống thực. Các họa sĩ cảnh trí sẽ làm việc
chặt chẽ với đạo diễn để bảo đảm thực hiện đúng ý đồ kịch bản.
9. Khi chuyển câu chuyện thành những cảnh quay ba chiều, nhóm dàn dựng
bố trí các nhân vật vào cảnh trí và sử dụng các máy quay ảo để tạo ra những khuôn
hình chính trong mỗi trường đoạn thể hiện được cảm xúc nhân vật và cao trào của
cốt truyện.
10. Các họa sĩ hoạt hình 3D không cần phải vẽ hay tô màu từng khuôn hình
theo kiểu cũ nữa vì nhân vật, cảnh trí, lời thoại đã được dựng sẳn. Bây giờ, các họa
sĩ hoạt hình 3D làm việc như các diễn viên múa rối. Họ sử dụng phần mềm điều
khiển các động tác đầu và cuối cũng như nét mặt của các nhân vật trong từng cảnh
quay, thông qua các "trục" hay "bản lề" đã định sẳn cho các mô hình 3D của nhân
vật. Sau đó, máy tính sẽ tự động tạo ra những khuôn hình liền lạc ở giữa và họa sĩ
sẽ chỉnh sửa nếu thấy cần thiết.
11. Các họa sĩ tạo bóng sẽ dùng phần mềm để làm nổi bật hình khối của các
nhân vật theo sự thay đổi của nguồn sáng trong cảnh trí hay của góc đặt máy quay
ảo.
12. Các cảnh trí và nhân vật sẽ được chiếu sáng bằng phần mềm theo những
gợi ý về ánh sáng và màu sắc của bộ phận mỹ thuật. Xử lý ánh sáng khéo sẽ tạo
thêm cảm xúc cho từng diễn tiến của cốt truyện.
13. Các khuôn hình hoàn tất trong máy tính - mỗi khuôn hình là một tập tin
- sẽ được máy tính kết xuất ra một khung hình tương đương với một khung phim
nhựa. Để chuyển động được tự nhiên, một giây cần tới 24 khuôn hình. Thời gian
kết xuất từ máy tính của một khuôn hình trung bình là 6 giờ, tuy nhiên có những
khuôn hình phức tạp phải mất đến 90 giờ mới kết xuất xong.
14. Nhạc nền và các hiệu ứng âm thanh được đưa vào bộ phim trong giai
đoạn hậu kỳ, sau khi máy tính đã kết xuất xong các dữ liệu. Bây giờ, bộ phận kỹ
thuật sản xuất sẽ ghi từng khuôn hình kỹ thuật số lên phim nhựa hay ghi thành
những định dạng kỹ thuật số thích hợp cho việc trình chiếu.
Quy trình làm phim hoạt hình
Hoạt hình = Ý tưởng + Kinh phí + Bản vẽ phân cảnh + Vẽ Cel + CG và
xử lý vi tính + Nhạc phim ???
1/. 1 số thể loại hoạt hình.
Hoạt hình giấy cắt
Lúc còn bé hẳn nhiều người từng vẽ hình vào tập giấy rồi tinh nghịch lật
nhanh các tờ trong tập giấy đó để làm cho hình vẽ chuyển động. Đó chính là kỹ
thuật cơ bản làm nền tảng cho ảo giác chuyển động hoạt hình. Hoạt hình giấy cắt
là hình thức cổ xưa và thô sơ nhất áp dụng kỹ thuật này. Ngày nay hoạt hình giấy
cắt vẫn được sử dụng rộng rãi và một số serie như South Park minh chứng nó
không hề sút kém sức thu hút.
Hoạt hình sáp
Mô hình sáp được chụp ở vị trí và tư thế khác nhau để tạo nên chuyển động.
Phương pháp này được phát triển lên thành môn nghệ thuật cao cấp bởi bậc thầy
Ray Harryhausen trong tác phẩm của ông Jason and The Argonaunts. Nick Park
cũng nổi tiếng với hoạt hình sáp qua phim đoạt giải Oscar là Wallace & Grommit
và gần đây là Chicken Run.
Hoạt hình rối
Các nhân vật cử động thông qua sự điều khiển của người khiển rối. Lúc
trước không phổ biến lắm vì người ta có thể đến xem diễn xuất trực tiếp tại rạp.
Các phim hoạt hình rối giờ đây áp dụng hiệu ứng hình ảnh âm thanh làm con rối
sống động hơn và thu hút một bộ phận không nhỏ các khán giả nhỏ tuổi.
Hoạt hình 3D
100% bằng vi tính. Như tên gọi, các nhân vật và cảnh nền đều được xây
dựng trong môi trường đồ họa 3D. Hoạt cảnh được lập trình với sự trợ giúp các
chương trình làm hoạt hình 3D chuyên biệt. Shrek, Final Fantasy The Spirit
Within là ví dụ điển hình của thể loại này.
Hoạt hình cel
Bài viết xin chỉ giới hạn ở hoạt hình cel mà phần lớn anime sử dụng.
Được thực hiện bằng giấy kiếng nhựa Celluloid – vì vậy có tên là Cel. Các
cel được sắp xếp theo trình tự nhất định để tạo chuyển động hoạt hình tương tự
cách lật tập giấy nhưng với qui mô lớn hơn nhiều.
2/.Nhân lực
Nhiều người đồng hoá người làm hoạt hình với họa sĩ vẽ họat hình. Điều
này không phải lúc nào cũng đúng. Ai cũng biết Walt Disney làm phim hoạt hình.
Nhưng ông không tham gia vẽ phần lớn các phim công ty ông phát hành, nhất là
các phim nổi tiếng sau này như Công Chúa Ngủ Trong Rừng hay Giai nhân và
quái vật... Walt Disney được người ta biết đến như nhà sản xuất và phân phối hơn.
Những người được ông thuê làm họat hình - các họa sĩ mới là người làm nên
chuyển động và đường nét nghệ thuật trong các phim của Disney.
Các vị trí thiết yếu: thiết kế nhân vật, họa sĩ chủ chốt, giám đốc nghệ thuật.
- Đạo diễn và nhà sản xuất cùng làm việc với nhau lên kế hoạch để đảm bảo
phim được thực hiện đúng tiến độ, trong tầm kinh phí và với chất lượng cao nhất
có thể.
- Đạo diễn anime đều là hoạ sĩ. Tuy có giám đốc nghệ thuật phụ trách
nhưng nhiều đạo diễn như Miyazaki thích tự thân kiểm tra và chỉnh sửa bản vẽ các
họa sĩ dưới tay. Do đó, đến rạp hay xem trên TV ta không chỉ thưởng thức tài năng
đạo diễn mà nhiều khi cả nét vẽ của họ.
- Nhà sản xuất giám sát quá trình và chịu trách nhiệm trước nhà đầu tư về
tiến độ sản xuất phim.
- Các quyết định khác được giao cho đạo diễn và giám đốc nghệ thuật cùng
các họa sĩ: phong cách: Thật , diễu, fantasy hay avant garde? Không khí của toàn
phim sẽ thế nào …vv..
3/.Ý tưởng.
Quá trình thực hiện anime bắt đầu từ ý tưởng, kịch bản hay một manga đã
có số lượng độc giả yêu thích nhất định. Thường là xuất phát từ sự thành công của
manga. Điều này nhằm đảm bảo an toàn về mặt đầu tư cho các nhà tài trợ. Khi
manga thành công, tác giả được chào mời tham gia trực tiếp làm anime hoặc gián
tiếp với tư cách cố vấn. Nhiều tác giả manga xem anime như bước đột phá quan
trọng trong nghề nghiệp và hầu hết đạo diễn anime đều xuất thân từ họa sĩ manga.