STATUEPHILIA - ĐIÊU KHẮC
GIA ĐƯƠNG ĐẠI TẠI BẢO
TÀNG BRITISH
LONDON.- Nhà bảo tàng Anh sở hữu một trong những bộ sưu tập điêu
khắc lớn nhất trên thế giới. Mùa thu này, bảo tàng sẽ trưng bày một số
lượng lớn các tác phẩm của các nghệ sĩ Anh đương đại nhằm tôn vinh
những giá trị văn hóa của nghệ thuật điêu khắc qua nhiều thế kỷ.
Các tác phẩm của những bậc thầy như Damien Hirst, Antony Gormley,
Ron Mueck, Marc Quinn và Noble sẽ là những tiêu điểm như khẳng
định sức mạnh vĩnh cửu của điêu khắc cũng như gợi nhắc người xem
về những trang lịch sử sáng chói của nghệ thuật điêu khắc cũng như
mối quan hệ khăng khít đến lạ thường với lịch sử loài người. Buổi triển
lãm còn cho trình chiếu một số chương trình truyền hình về lịch sử điêu
khắc mang tên The Sculpture Diaries (Nhật ký điêu khắc) được sản
xuất bởi nhà sản xuất ZCZ và cũng sẽ được phát sóng trên kênh 4 vào
mùa thu này. Triển lãm cũng được nhà phê bình nghệ thuật Waldemar
Januszczak của tờ Sunday Times lựa chọn để giới thiệu về nghệ thuật
điêu khắc ra công chúng.
Mỗi tác phẩm sẽ được đặt tại các phòng triển lãm khác nhau bên trong
bảo tàng. Việc sắp xếp như vậy tạo ra một sự lôi cuốn kì lạ giữa hàng
trăm các tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn khác. Nó thực sự tạo ra một cảm
giác về một không gian bền vững, chắc chắn bên trong bảo tàng. Trong
hơn 250 năm, bộ sưu tập trở thành niềm cảm hứng cho các nghệ sĩ
đương đại cũng như tạo ra cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng các kiệt tác
ở khắp nơi trên thế giới như Mexico, Nigerira, Hy Lạp, Trung Quốc, ấn
Độ...Henry Moore, một nghệ sĩ nổi tiếng cũng đã từng phát biểu rằng:
chín phần mười sự hiểu biết của tôi về nghệ thuật điêu khắc là từ bảo
tàng Anh quốc. Việc tạo một khung cảnh mới cho bộ sưu tập bằng cách
trưng bày chúng ra bên ngoài sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho người hâm
mộ từ các nền văn hóa, vùng miền khác nhau sẽ có cơ hội được chiêm
ngưỡng tận mắt cũng như khuyến khích công chúng tiếp cận các tác
phẩm điêu khắc theo những cách mới lạ.
Nghệ sĩ Damien Hirst sẽ tận dụng những bức tường cổ trong phòng
triển lãm Enlightement và lấp đầy chúng với 200 chiếc sọ tự tạo đặc
biệt diễn tả một sự đam mê thần chết cùng với chủ đề. Những tác phẩm
này sẽ được trưng bày đầu tiên tại bảo tàng.
Với Antony Gormley, trong tác phẩm Angel, kiêu hãnh với đôi cánh
dài 9m, đủ để lấp đầy cả sảnh phía trước của bảo tàng. Đây là một tác
phẩm đồ sộ, tạo liên tưởng tới các bức tượng của người Ai Cập, Assyri
và nghệ thuật tạc tượng cổ mà bảo tàng đều cất giữ chúng. Đây chính là
những động lực đầu tiên trong sự nghiệp trở thành điêu khắc gia của
Gormley.
Còn với nghệ sĩ Ron Mueck, tác phẩm là một chân dung tự họa mang
tên Mask là tâm điểm của phòng triển lãm ‘Living and Dying:
Wellcome Trust Gallery’ cùng với bức tượng Maoi của bảo tàng. Tác
phẩm mang đến cho người xem cả một lịch sử huyền bí chỉ mới được
làm rõ sau 200 năm nghiên cứu của đảo Easter.
Còn bức tượng bằng vàng Siren của Marc Quinn về siêu mẫu Kate
Moss - biểu tượng của sắc đẹp và của nữ thần Aphrodite trong thời đại
chúng ta sẽ được trưng bày tại trung tâm phòng trưng bày Neried và
xung quanh là vẻ đẹp Hy Lạp. Tác phẩm của Quinn là tác phẩm bằng
vàng lớn nhất sau thời Hy Lạp cổ.
Noble và Webster lại chọn cho mình hướng đi khác bằng cách sáng tác
những hình bóng mới những bức tượng Ai Cập cổ xung quanh bảo
tàng: Tác phẩm là sự tập hợp các bộ sưu tập về xác động vật được lưu
giữ một cách tự nhiên.
Waldemar Januszczak, người dẫn chương trình “The Sculpture Diaries”
và đồng quản lý triển lãm Statuephilia nói rằng: “ Bộ sưu tập cũng như
dự án này là hợp nhất về tham vọng. Trong cả hai trường hợp, qua bảo
tàng hay phương tiện truyền thông thì nghệ thuật điêu khắc đều được
ao ước sẽ tỏa sáng. Buổi triển lãm còn giới thiệu những nghệ sĩ hiện
đại, ngay cả những người đã từng lang thang trong hành lang hay cố
gắng trưng bày tại cabin của bảo tàng trong những năm tháng đầu của
cuộc đời nghệ sĩ để sau đó nhận thấy sức mạnh không gì sánh nổi của
bộ môn nghệ thuật này. Và bảo tàng quốc gia luôn giúp đỡ những tâm
hồn nghệ sĩ không ngừng tìm tòi và học hỏi này. Nay họ quay lại để tỏ
lòng biết ơn”.
Philip Attwood, điều phối viên của bộ sưu tập thời kỳ hiện đại của Bảo
tàng quốc gia nói rằng: “ Có lẽ, bảo tàng quốc gia thường tổ chức trưng
bày cho các bậc tiền bối cho nên không thường xuyên nhận thấy rằng
nơi đây còn trưng bày các tác phẩm trên khắp thế giới ngay cả từ khi
mới thành lập vào năm 1753. Và cuộc triển lãm lần này là một minh
chứng cho thấy rằng: các tác phẩm hiện đại hoàn toàn có thể đứng xen
kẽ với các tác phẩm cổ đại”.
Antony Gormley, một nghệ sĩ có tác phẩm trưng bày nói rằng: “ Bảo
tàng quốc gia như một phòng thí nghiệm về khả năng cho bất kì một tư
duy sáng tạo nào”. Jan Younghusband, biên tập của Channel 4 nói
rằng: “ Chúng tôi vô cùng thích thú khi được trở thành nhà tài trợ cho
cuộc triển lãm duy nhất đánh dấu một seri về nghệ thuật điêu khắc trên
đài phát thanh. Trở thành đối tác với Bảo tàng quốc gia Anh là một
nguồn cảm hứng lớn đối với công việc của chúng tôi”.
Bên cạnh triển lãm là các hoạt động bên lề như các cuộc tranh luận, các
bài giảng vào giờ ăn trưa, các cuộc trò chuyện tại phòng triển lãm...
