
396
HOẠT ĐỘNG ĐÀO TẠO HÁT BỘI Ở THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
ThS. Phạm Thái Bình
149
Tóm tắt
Đào tạo (còn gọi là truyền dạy, hay truyền nghề) là một trong những hoạt động quan
trọng trong công tác bo tồn và phát huy nghệ thuật sân khấu Hát bội, là “thiên chức”cao
c của những người đang thực hành di sn văn hóa truyền thống độc đáo này. Nếu không
truyền dạy sẽ không có thế hệ kế thừa, Hát bội không thể tồn tại. Nhưng hiện nay, công tác
đào tạo lực lượng diễn viên, nhạc công Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh đang gặp phi
những khó khăn.
Summary
Training (also known as teaching or skill transmission) is one of the essential activities
in the conservation and promotion of the traditional Vietnamese opera art form. It represents
the noble duty of those practicing this unique cultural heritage. Without proper training and
passing on of skills, there won't be a new generation to inherit and the art of Vietnamese
opera cannot continue to exist. However, currently, the training of opera actors and
musicians in Ho Chi Minh City is facing significant challenges.
Từ khóa: Hát bội, sân khấu, truyền thống, đào tạo, truyền dạy, nghệ thuật, Nam Bộ.
1. Đặt vấn đề
Theo những tài liệu nghiên cứu về lịch sử và văn hóa, nghệ thuật sân khấu Hát bội gọi
tắt là Hát bội (còn có tên gọi khác là Tuồng, hay Hát bộ) xuất hiện ở nước ta từ rất sớm (thế
kỉ thứ XIII). Nghệ thuật Hát bội được truyền từ miền Bắc (Đàng ngoài) đến miền Trung (Đàng
trong) vào thế kỷ thứ XVII và xuất hiện ở vùng đồng bằng Nam Bộ khoảng thế kỷ thứ XVIII
và XIX.
Xưa kia, Hát bội ở miền Nam được trình diễn khắp nơi (từ thành thị cho đến làng quê).
Phần nhiều vào dịp Tết cổ truyền, mùa lễ hội, vía bà, cúng đình... Hát bội đã ăn sâu vào nếp
sống của người dân Nam Bộ nói chung, cũng như cư dân Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh
nói riêng. Qua bao thế kỷ, Hát bội đã làm tốt vai trò của mình, truyền bá những giá trị truyền
thống tốt đẹp của dân tộc dựa theo nội dung các vở diễn, qua phong cách diễn xuất tài tình
của người nghệ sĩ trên sân khấu.Thông qua tích tuồng, lý tưởng và khát vọng giàu tính nhân
văn dần “hòa nhập” vào đời sống tinh thần của quần chúng nhân dân. Hát bội đã góp phần
quan trọng trong tiến trình xây dựng và phát triển của lịch sử văn hóa dân tộc.
Theo dòng chảy chung của nghệ thuật sân khấu truyền thống dân tộc, Hát bội ở miền
Nam được nhiều thế hệ nghệ sĩ, nghệ nhân, soạn giả, đạo diễn dày công vun đắp. Họ không
ngừng sáng tạo, phát huy và truyền bá những tinh hoa, tinh túy của di sản sân khấu dân tộc từ
thế hệ này sang thế hệ khác thông qua các phương thức hoạt động: sáng tác, biểu diễn và đào
tạo (còn gọi là truyền dạy, hay truyền nghề). Công tác đào tạo đóng vai trò hết sức quan trọng,
149
. Đại học Hùng Vương Thành phố Hồ Chí Minh

397
được xem là “thiên chức” cao cả, là một trong những hoạt động chính yếu của nghệ sĩ Hát bội
- những người đang thực hành và nắm giữ tri thức nghề nghiệp. Nếu không chú trọng và thực
hiện tốt vai trò đào tạo ắt hẳn những giá trị độc đáo của Hát bội không được phổ biến rộng rãi
và nhất định loại hình nghệ thuật truyền thống này không thể tồn tại đến hôm nay.
2. Những dòng chảy đào tạo Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh
Xưa nay, hoạt động đào tạo Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh luôn diễn ra với nhiều
hình thức khác nhau, ứng với từng giai đoạn lịch sử và hoàn cảnh xã hội cụ thể.
* Truyền nghề theo kiểu “cha truyền con nối”
Người xưa có câu: “Con nhà tông không giống lông cũng giống cánh”. Với nghệ thuật
sân khấu truyền thống nói chung và Hát bội nói riêng, việc ảnh hưởng từ truyền thống gia
đình cao hơn những ngành nghề khác. Nhìn lại diễn trình hình thành và phát triển Hát bội ở
Thành phố Hồ Chí Minh cho thấy, không ít gia đình nhiều đời truyền nghề tiếp nối nhau làm
rạng danh dòng tộc. Gia tộc cố Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Thành Tôn - cha ruột của Nghệ sĩ
ưu tú (NSƯT) Thành Lộc & NSƯT Bạch Long có nhiều đóng góp cho sân khấu Hát bội. Ông
cố của ông là nghệ sĩ (NS) Nguyễn Thành Sĩ (bầu Sĩ), ông nội là nghệ sĩ (NS) Nguyễn Thành
Luông (bầu Luông), ba ruột là nghệ sĩ (NS) Nguyễn Thành Nở (bầu Nở). Hay như gia tộc của
cố nghệ sĩ (NS) Huỳnh Mai - mẹ ruột của NSƯT Thành Lộc & NSƯT Bạch Long cũng nhiều
đời theo Hát bội. Ông bà nội của bà là cặp nghệ sĩ Hát bội nổi tiếng Vĩnh - Xuân; Cha ruột là
nghệ sĩ (NS) Nguyễn Văn Thắng (bầu Thắng); Anh trai là cố NS Minh Tơ (Ba ruột của cố
NSND Thanh Tòng). Ở Thành phố Hồ Chí Minh còn có gia đình của NSƯT Ngọc Khanh có
4 đời theo Hát bội. Mẹ của bà là nữ nghệ sĩ tài danh Ba t, con gái của bà là NS Bích Ngọc
và cháu nội là diễn viên trẻ Khánh Minh, và cháu ngoại là diễn viên nhí Hữu Khang; Gia đình
NSƯT Linh Hiền cũng có 3 đời theo nghiệp Hát bội. Ông cố của anh là bầu gánh Hát bội nổi
tiếng đất miền Tây - NS Trịnh Văn Ký, ông nội là NS Trịnh Minh Tốt (bầu gánh Hát bội ở
Sài Gòn), ba ruột là cố NSƯT Trịnh Văn Khanh (Công Khanh). Ngoài ra, NSND Hữu Danh,
NSND Thanh Trang, NSND Xuân Quan, NSƯT Ngọc Nga, NSƯT Hữu Nhi… đều có truyền
thống gia đình theo Hát bội nhiều đời. Tất cả các con cháu được thế hệ trước (ông/bà, cha/mẹ)
truyền dạy nghề ca - múa - diễn nhằm tiếp nối truyền thống của gia đình. Bằng kinh nghiệm
ca diễn (tức kinh nghiệm ca ngâm và diễn xuất) cộng với bản lĩnh xử lý tình huống trên sân
khấu, thế hệ trước trực tiếp thị phạm hướng dẫn thế hệ sau thông qua những vai diễn thực tế
trong các vở tuồng Hát bội. Nhờ công lao truyền dạy của những bậc tiền bối dạn dày kinh
nghiệm, họ thành những nghệ sĩ tài năng, là lực lượng nòng cốt kế thừa Hát bội ở Thành phố
Hồ Chí Minh; góp phần bảo tồn và phát huy những giá trị quý báu của di sản văn hóa truyền
thống được ra đời cách nay hằng mấy thế kỷ.
* Truyền nghề thông qua những lớp tập huấn, bồi dưỡng nghiệp vụ chuyên môn
Với các loại hình nghệ thuật sân khấu truyền thống như: Tuồng/Hát bội/Hát bộ, Chèo,
Cải lương; Cục Nghệ thuật Biểu diễn (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) phối hợp với ngành
văn hóa Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức Lớp tập huấn về chuyên môn nghiệp vụ. Đối tượng
tham gia là nhạc công và diễn viên ở các đơn vị nghệ thuật sân khấu truyền thống chuyên
nghiệp (Hát bội, Cải lương). Học viên được truyền thụ những kiến thức căn bản của loại hình

398
nghệ thuật mà họ đang thực hành. Với Hát bội, học viên được hướng dẫn các kỹ năng đờn và
ca một số thể điệu của âm nhạc Hát bội; các trình thức vũ đạo của đào - kép Hát bội; nghệ
thuật hóa trang; và thể hiện một số vai diễn mẫu… do các nhà giáo, nghệ sĩ, đạo diễn, nhạc sĩ
có uy tín và trình độ nghề nghiệp cao hướng dẫn; họ truyền đạt những kinh nghiệm của bản
thân đúc kết sau mấy mươi năm gắn bó với loại hình nghệ thuật sân khấu truyền thống Hát
bội. Qua đó, giúp các học viên trau dồi thêm nghiệp vụ chuyên môn, góp phần bảo tồn và
phát huy vốn nghệ thuật quý báu của dân tộc. Kết thúc lớp học, học viên được cấp Giấy chứng
nhận của Cục nghệ thuật biểu diễn.
* Truyền nghề tại các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp
Bên cạnh việc truyền dạy Hát bội theo những hình thức như vừa đề cập, trước đây, ở
Thành phố Hồ Chí Minh, từng có hai cơ sở giáo dục chuyên nghiệp đào tạo về Hát bội đó là
Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ Sài Gòn được thành lập trước năm 1975 (Nhạc viện
Thành phố Hồ Chí Minh hiện thời) và Trường Nghệ thuật Sân khấu II thành lập sau ngày đất
nước thống nhất (Đại học Sân khấu và Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh ngày nay). Cả hai
đều tổ chức tuyển sinh chuyên ngành diễn viên và nhạc công Hát bội với các môn thi đầu vào
bao gồm: năng khiếu (kiểm tra các tố chất: sắc vóc, biệt tài ca - múa - diễn, tiếng nói sân
khấu, kỹ năng chơi nhạc cụ truyền thống: đánh trống, gõ phách…) và các môn kiến thức xã
hội (ngữ văn, phân tích tác phẩm sân khấu) theo quy định của Bộ Giáo dục và Đào tạo thời
bấy giờ. Khi trúng tuyển, học viên được trang bị kiến thức một số môn học thuộc lĩnh vực
văn hóa - khoa học - xã hội. Đặc biệt hơn, được truyền thụ những môn học cơ bản liên quan
đến nghiệp vụ chuyên môn Hát bội như: Kỹ thuật biểu diễn, Kỹ thuật ca, Vũ đạo truyền thống
và Võ thuật, Vai diễn mẫu, Hóa trang, Hình thể sân khấu, Lịch sử sân khấu Việt Nam và Thế
giới…; với đội ngũ truyền dạy là những nghệ nhân, nghệ sĩ thạo nghề Hát bội như: NSND
Thành Tôn, NSND Năm Đồ, NSND Đinh Bằng Phi, NSƯT Minh Biện, NSƯT Ngọc Khanh,
NS Hữu Thoại, NS Chín Tài, NS Hoài Nhân, NS Ba Đắc, NS Ba t… Họ đã đào tạo một lực
lượng nghệ sĩ nổi danh cho sân khấu Hát bội Thành phố Hồ Chí Minh như: NSND Kim
Thanh, NSND Xuân Quang, NSND Hữu Danh NSƯT Ngọc Dung, NSƯT Hữu Nhi, NSƯT
Ngọc Nga, NSƯT Linh Hiền, NSƯT Linh Phước… Kết thúc khóa học (khoảng 3, 4 năm),
nhà trường cấp bằng tốt nghiệp công nhận là diễn viên và nhạc công Hát bội chuyên nghiệp
hệ Trung cấp cho người học đúng theo quy định của pháp luật giáo dục Việt Nam.
3. Hoạt động đào tạo Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh hiện nay
Trong nghệ thuật sân khấu, diễn viên là lực lượng trung tâm của vở diễn, nhưng hiện
nay hầu hết các đơn vị nghệ thuật sân khấu truyền thống nói chung (không riêng gì Hát bội)
đang thiếu nguồn lực kế thừa diễn viên, trầm trọng nhất là nhạc công. Từ những năm đầu thập
niên 1980 đến nay, Hát bội không còn đào tạo trong hệ thống giáo dục chính thống ở Thành
phố Hồ Chí Minh và đất Nam Bộ. Đối với các đoàn Hát bội tư nhân, hoàn toàn không chú
trọng đến công tác đào tạo lực lượng kế thừa, chủ yếu quy tụ những nghệ sĩ có kinh nghiệm
tham gia biểu diễn khi có lời mời hát chầu với những tích tuồng quen thuộc của Hát bội. Đối
với đơn vị nghệ thuật dưới sự quản lý của nhà nước (cụ thể là Nhà hát Nghệ thuật Hát bội
Thành phố Hồ Chí Minh) không đủ lực lượng tài năng để dàn dựng các tác phẩm mang tầm
giá trị cao.Trong khi đội ngũ nghệ sỹ lành nghề đa phần lớn tuổi, có người nghỉ hưu theo chế

399
độ, lại có những trường hợp bệnh tật và mất dần. Chứng tỏ công tác đào tạo Hát bội ở Thành
phố Hồ Chí Minh chưa thể hiện tính “ưu việt” trong hoạt động bảo tồn và phát huy giá trị Hát
bội ở Thành phố Hồ Chí Minh.
Trước thực trạng đáng báo động này và để giải quyết sự thiếu hụt lực lượng trẻ kế thừa,
thời gian qua, Nhà hát Nghệ thuật Hát bội Thành phố Hồ Chí Minh (trực thuộc Sở Văn hóa
và Thể thao Thành phố Hồ Chí Minh) xây dựng và triển khai thực hiện kế hoạch tổ chức bồi
dưỡng chuyên môn cho diễn viên trẻ (chưa đào tạo nhạc công) cho sân khấu Hát bội theo
phương pháp truyền nghề tại đơn vị. Đây là giải pháp nhà hát kiên trì thực hiện nhằm mục
đích đào tạo lực lượng kế thừa cho Hát bội Thành phố Hồ Chí Minh.Tính đến thời điểm hiện
tại, Nhà hát Nghệ thuật Hát bội Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức thành công khoảng 5 - 6 Lớp
tập huấn truyền nghề Hát bội với các nội dung đào tạo như: hướng dẫn các trình thức múa vũ
đạo, dạy ca các làn điệu Hát bội, dạy thể hiện các vai diễn mẫu, dạy kỹ thuật hóa trang các
nhân vật tiêu biểu Hát bội… Lực lượng truyền dạy là những nghệ sĩ gạo cội của Nhà hát như:
NSND Xuân Quan, NSND Hữu Danh, NSƯT Ngọc Dung, NSƯT Ngọc Nga, NSƯT Linh
Hiền,… Nhờ vậy mà Nhà hát Nghệ thuật Hát bội Thành phố Hồ Chí Minh hiện đang sở hữu
trên dưới 15 diễn viên trẻ, trong đó có những tài năng dần trưởng thành, đạt nhiều huy chương,
giải thưởng cao về Hát bội, tự tin đảm nhận những vai diễn chính trong các vở tuồng do đơn
vị đầu tư dàn dựng như các diễn viên: Bảo Châu, Ngọc Giàu, Kiều My, Hoàng Tuấn, Hoàng
Hà… Họ xứng đáng là thế hệ kế thừa Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh.
4. Bàn luận những hướng đi thích hợp trong tương lai
Quá trình hội nhập quốc tế, trước sức ép của cơ chế thị trường, ảnh hưởng của văn hóa
ngoại nhập… khiến cho phương thức hoạt động (sáng tác, biểu diễn, đào tạo) các loại hình
nghệ thuật sân khấu truyền thống dân tộc (trong đó có Hát bội) bị tác động ít nhiều. Hát bội
đang đứng trước nguy cơ mai một dần bởi những tác động đa chiều của xã hội đương đại.
Nhìn một cách khách quan, Hát bội chưa được quan tâm, bảo tồn một cách tích cực, đúng
hướng và đang dần “lu mờ” vị trí trong đời sống cộng đồng.Trong khi đó, thế hệ trẻ chưa đủ
thực lực để gánh vác trọng trách di sản của ông cha đã sáng tạo do không được học tập một
cách căn cơ, bài bản từ môi trường đào tạo chuyên nghiệp. Điều này đặt ra mối quan ngại lớn
cho sự tồn tại của Hát bội trong tương lai. Để công tác đào tạo Hát bội được tốt hơn trong
tương lai, người viết gợi mở một vài hướng đi thích hợp cụ thể như sau:
- Thành phố Hồ Chí Minh sớm ban hành Kế hoạch bảo tồn và phát huy giá trị nghệ
thuật Hát bội trên địa bàn và triển khai thực hiện theo từng giai đoạn cụ thể (mỗi giai đoạn từ
3 - 5 năm). Trong đó, cần chú trọng đến công tác đào tạo. Mời các chuyên gia, nhà sư phạm
nghệ thuật truyền thống xây dựng chương trình khung đào tạo Hát bội thật chi tiết, cụ thể.
Đồng thời, mời các nghệ nhân, nghệ sĩ có chuyên môn sâu tham gia giảng dạy (từ căn bản
đến nâng cao), tạo cơ hội cho diễn viên trẻ mở rộng kiến thức, nắm vững tri thức nghề nghiệp
(lý thuyết cơ sở ngành) và kỹ năng thực hành (tức ca - múa - diễn - hóa trang…).
- Thành phố cần thường xuyên mở các lớp đào tạo về: nhạc công, thiết kế mỹ thuật,
sáng tác kịch bản cho sân khấu Hát bội (mỗi lớp từ 3 đến 6 tháng). Đây là công việc vô cùng
cấp thiết trong giai đoạn hiện nay. Ngoài ra, mở lớp bồi dưỡng kiến thức chung về Hát bội

400
phục vụ các đối tượng: diễn viên, nhạc công đang hoạt động tự do và lực lượng công chúng
trẻ (sinh viên - học sinh) ở Thành phố Hồ Chí Minh. Mỗi lớp xây dựng nội dung, chuyên đề
khác nhau. Thời gian tổ chức: 01 hoặc 02 ngày.
- Ngoài kiến thức chuyên môn, các nghệ sĩ Hát bội (diễn viên trẻ) cần trau dồi kiến
thức ngoại ngữ, để có thể giao tiếp tốt với công chúng và du khách nước ngoài, nhằm giới
thiệu, quảng bá các giá trị quý báu của Hát bội. Nhà hát Nghệ thuật Hát bội Thành phố Hồ
Chí Minh cần mạnh dạn đưa lớp trẻ (nhạc công, diễn viên) tham gia những vở diễn quan trọng
do đơn vị thực hiện hàng năm; tham gia các liên hoan, hội diễn về Tuồng/Hát bội, Liên hoan
các trích đoạn hay nghệ thuật sân khấu toàn quốc, nhằm tạo điều kiện cho các diễn viên trẻ
cọ xát với thực tế nhiều hơn.
- Công tác quảng bá, giới thiệu Hát bội đến công chúng qua hệ thống truyền thông cần
được chú trọng. Các cơ quan báo/đài thường xuyên cập nhật thông tin về hoạt động biểu diễn
của nghệ sĩ Hát bội đến công chúng Thành phố Hồ Chí Minh.
- Bên cạnh đó, cần thực hiện kế hoạch về các tỉnh/thành khu vực phía Nam tuyển chọn
những tài năng triển vọng (từ 14 - 18 tuổi) đưa về Nhà hát Nghệ thuật Hát bội Thành phố Hồ
Chí Minh đào tạo. Nhằm tạo nguồn lực kế thừa cho Hát bội được dồi dào, đáp ứng nhu cầu
thưởng thức nghệ thuật của công chúng và xã hội.
- Xây dựng chính sách đãi ngộ, ưu tiên cho diễn viên trẻ tham gia thực hành Hát bội.
Đặc biệt, với các trường hợp gặp khó khăn về đời sống kinh tế, cần ưu tiên tạo điều kiện nơi
ăn chốn nở, và có định hướng công việc thích hợp để họ gắn bó lâu dài với Hát bội.
- Thành phố Hồ Chí Minh cần mạnh dạn thành lập Đoàn xung kích thể nghiệm Hát bội
với thành phần diễn viên, nhạc công là lực lượng trẻ. Tạo môi trường thực hành, sáng tạo
nghệ thuật cho thế hệ trẻ có cơ hội thể hiện tài năng và trau dồi chuyên môn.Từ đó, giúp họ
tự tin, bản lĩnh khi đứng trên sàn diễn.
Tạm kết
Công tác đào tạo Hát bội là việc làm hết sức cần thiết trong thời điểm hiện tại. Hoạt
động này rất cần sự chung tay góp sức của mọi thành phần trong xã hội (trong đó vai trò quản
lý của nhà nước rất quan trọng). Do vậy, cần sự phối hợp tổng lực mới có thể duy trì và phát
triển Hát bội, một di sản văn hóa nghệ thuật truyền thống tiêu biểu của Việt Nam.
Hơn lúc nào hết, cần khẩn trương thực hiện các giải pháp nhằm cải thiện hoạt động
đào tạo Hát bội ở Thành phố Hồ Chí Minh. Nếu thực hiện đúng, nghiêm các giải pháp thiết
thực ắt hẳn công tác bảo tồn, phát huy các giá trị của Hát bội đạt hiệu quả cao. Và chắc chắn
những giá trị độc đáo, những tinh hoa, tinh túy của Hát bội mà các thế hệ tiền bối đã dày công
vun đắp qua chiều dài lịch sử sẽ không mai một, biến dạng hoặc thất truyền.

