
436
GIÁO DỤC NGHỆ THUẬT DÂN TỘC TRONG NHÀ TRƯỜNG TIỂU HỌC Ở
VƯƠNG QUỐC ANH - TỪ DỰ ÁN “HÃY CHỌN MỘT BỨC TRANH” NGHĨ VỀ
VIỆT NAM
SV. Phan Hoàng Minh Anh
175
HV. Phạm Nguyễn Phúc Toàn
176
Tóm tắt
Trong các trường học ở Vương quốc Anh, lồng ghép, tích hợp giáo dục và nghệ thuật
dân tộc được thực hiện một cách tự nhiên, nhuần nhuyễn từ bậc học nền tảng. Hoạt động của
dự án “Hãy chọn một bức tranh” đã có nhiều tác động tích cực không chỉ đến hoạt động giảng
dạy và học tập của giáo viên, học sinh các trường và cả cộng đồng xung quanh ở Vương quốc
Anh mà còn lan tỏa hiệu ứng sang Việt Nam. Dự án này có mục đích nâng cao hiệu quả nghệ
thuật dân tộc tại các trường học phổ thông thông qua phương pháp giảng dạy bằng nghệ thuật,
giúp học sinh được tiếp cận gần hơn với các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, khai mở sức sáng
tạo của giáo viên và học sinh. Điều mà ở Việt Nam chúng ta cần học tập được chúng tôi quan
sát một cách đặc biệt qua dự án “Hãy chọn một bức tranh” của Phòng Triển lãm nghệ thuật
Quốc gia của Vương quốc Anh. Từ dự án trên, chúng tôi đưa ra những khuyến nghị giáo dục
văn hóa – nghệ thuật dân tộc trong nhà trường phổ thông Việt Nam thông qua khai thác các
giá trị nghệ thuật dân tộc được thể hiện trên các sản phẩm gốm, sứ Đồng Nai.
Từ khóa: Giáo dục văn hóa – nghệ thuật dân tộc; “Hãy chọn một bức tranh”; Nghệ
thuật gốm, sứ; Vương Quốc Anh; Biên Hòa, Đồng Nai.
1. Đặt vấn đề
Bảo tồn văn hóa – nghệ thuật truyền thống luôn là một vấn đề được xã hội quan tâm,
giáo dục theo định hướng đưa văn hóa – nghệ thuật truyền thống vào nhà trường phổ thông
và đại học được thực hiện hiệu quả sẽ giúp học sinh sinh viên (HSSV) có sự hiểu biết và hứng
thú hơn với văn hóa – nghệ thuật của dân tộc. Tại Việt Nam, việc đưa văn hóa – nghệ thuật
truyền thống vào nhà trường phổ thông và đại học chỉ thật sự được quan tâm trong những
năm gần đây – từ sau khi chương trình giáo dục phổ thông 2018 được triển khai. Dù có nhiều
nỗ lực nhưng trên thực tế, việc triển khai các môn nghệ thuật tại nhà trường phổ thông vẫn
còn nhiều hạn chế, vì vậy hoạt động này vẫn chưa được phổ biến rộng rãi mà chỉ được triển
khai trong một số thời điểm hoặc ở một số các địa phương và trường học có tính “phong trào,
hình thức”. Khắc phục tình trạng nêu trên và góp phần cải tiến hoạt động giảng dạy văn hóa
– nghệ thuật dân tộc trong nhà trường phổ thông và đại học ở Việt Nam, theo chúng tôi, rất
cần có sự nghiên cứu, tham khảo kinh nghiệm và việc tổ chức các chương trình, hoạt động
175
. Trường ĐH Văn hóa Tp. Hồ Chí Minh
176
. Trường ĐH Công nghệ Thông tin, ĐHQG Tp. Hồ Chí Minh

437
thực tế về giảng dạy văn hóa – nghệ thuật trong nhà trường phổ thông và đại học của các nước
phát triển.
Bài viết này chia sẻ những nghiên cứu của chúng tôi từ các đồng nghiệp thực hiện và
là cộng tác viên của dự án “Hãy chọn một bức tranh” ở Phòng triển lãm nghệ thuật Quốc gia
Anh [9], thông qua dự án đề xuất những giải pháp, khuyến nghị tổ chức giảng dạy văn hóa –
nghệ thuật dân tộc trong nhà trường phổ thông tại Việt Nam. Trong bài viết này, tôi gọi tắt
Phòng triển lãm nghệ thuật quốc gia Anh là The National Gallery (TNG)
2. Giới thiệu Dự án “Hãy chọn một bức tranh” của Phòng triển lãm nghệ thuật
Quốc gia Vương quốc Anh (The National Gallery)
“Hãy chọn một bức tranh” là chương trình giáo dục nghệ thuật được triển khai ở các
trường tiểu học trên phạm vi toàn quốc của The National Gallery. Mỗi năm, chương trình lựa
chọn 1 bức tranh trong bộ sưu tập của mình để tạo cảm hứng cho các hoạt động giảng dạy ở
các lớp tiểu học. Trong khuôn khổ chương trình, một khóa tập huấn Liên tục phát triển Chuyên
môn dành cho giáo viên tiểu học được tổ chức trong 1 ngày. Trong hoạt động này vấn đề đặt
ra là các trường tiểu học phải sử dụng bức tranh một cách sáng tạo tại các lớp học, xem bức
tranh là chất liệu kích thích học sinh học nghệ thuật, đồng thời là chất liệu cho những hoạt
động nằm ngoài dự kiến của chương trình tập huấn. Sau đó, Bộ phận giáo dục của The
National Gallery trưng bày một bộ sưu tập với những sản phẩm được sáng tạo từ chương
trình, đây là một nội dung quan trọng của triển lãm “Hãy chọn một bức tranh” được tổ chức
hàng năm tại Gallery, cũng như trên các trang web riêng của các trường. Dự án này được thực
hiện thường kỳ hàng năm và triển khai theo 6 bước chính:
1. Khóa tập huấn Liên tục phát triển Chuyên môn 1 ngày có nội dung xây dựng kế
hoạch cho chương trình đào tạo; 2. Tư duy; 3. Lập kế hoạch; 4. Sáng tác; 5. Chia sẻ; 6. Tác
động. Cụ thể, trong Khóa tập huấn Liên tục phát triển Chuyên môn 1 ngày tại The National
Gallery, bộ phận giáo dục của The National Gallery tổ chức các buổi tập huấn cho giáo viên
tiểu học, nhân viên của Gallery, trong đó sử dụng các bức tranh thuộc bộ sưu tập độc nhất vô
nhị của Gallery bao gồm các bức tranh Tây Âu làm tâm điểm lồng ghép nghệ thuật vào chương
trình giáo dục bậc tiểu học. Giáo viên tham gia buổi tập huấn được tìm hiểu một loạt các cách
thức sử dụng các bức tranh trong suốt chương trình giảng dạy tiểu học và được tham dự một
chuyến tham quan tương tác ở các Bảo tàng. Các buổi tập huấn này còn giới thiệu các nguyên
tắc chung liên quan đến việc sử dụng các hình ảnh, từ việc tái tạo hình ở các lớp học cho đến
các tác phẩm ở các Gallery địa phương. Bên cạnh kết nối với các chương trình sáng tạo nghệ
thuật, các khóa tập huấn này còn tìm hiểu cách thức sử dụng các tác phẩm hội họa trong giảng
dạy các bộ môn khác như văn học, lịch sử và khoa học... Kết thúc khóa tập huấn, mỗi giáo
viên mang về trường của mình một bản in của tác phẩm nghệ thuật có chủ đề xác định cùng
những ý tưởng và cảm hứng.
Khi kết thúc buổi tập huấn, các giáo viên hình thành ý tưởng cơ bản thể hiện tính sáng
tạo trong giảng dạy lồng ghép với nghệ thuật. Việc giáo viên suy nghĩ xem mình muốn làm
gì với bức tranh được đem về chính là bước đi đầu tiên của quá trình sáng tạo này. Khi tư duy
nghĩa là giáo viên phát triển được những ý tưởng mới; suy nghĩ một cách sáng tạo và trao đổi

438
với các đồng nghiệp trong trường về cách mà mình có thể sử dụng bức tranh hỗ trợ quá trình
học tập của học sinh trong suốt chương trình đào tạo. Bước kế tiếp là tìm kiếm ý tưởng từ
những chương trình sẵn có hoặc từ các kế hoạch xây dựng chương trình giảng dạy có thể giúp
giáo viên phát triển nhiều ý tưởng mới.
Sau khi đã tìm tòi ý tưởng về cách sử dụng bức tranh, bước tiếp theo là lập kế hoạch
kỹ lưỡng để hoàn thành nhiệm vụ đặt ra. Một số câu hỏi được đặt ra để cân nhắc lập kế hoạch
như: Trong thời gian biểu của học sinh, khi nào giáo viên có thể sử dụng bức tranh? Giáo viên
có thể điều chỉnh gì từ những chương trình sẵn có? Giáo viên cần những nguồn lực gì, bao
gồm cả những hỗ trợ bổ sung từ gia đình học sinh và cộng đồng? Học sinh có cần xây dựng
những kỹ năng mới hay không, hay giáo viên giúp các em củng cố những kỹ năng và kiến
thức đã có? Giáo viên có muốn cộng tác với những đối tác khác bên ngoài nhà trường không?
Sau các bước tư duy và lập kế hoạch, đến khâu thực hành – học sinh sáng tạo tác phẩm
của chính mình. Quá trình sáng tạo này có thể diễn ra trong các giờ học nghệ thuật, trong các
môn học khác, hoặc trong khuôn khổ một tuần chuyên đề về nghệ thuật. Các hoạt động của
chương trình “Hãy chọn một bức tranh” rất đa dạng, bao gồm: thơ, kịch, múa, điêu khắc, thậm
chí cả các thử nghiệm khoa học và công nghệ thông tin. Quá trình làm việc độc lập hoặc hợp
tác sáng tạo có khả năng thu hút học sinh rất tốt. Theo nhận xét của giáo viên tổ chức chương
trình này, ngay cả những em học sinh thờ ơ nhất cũng tỏ ra hứng thú với hoạt động giáo dục
sáng tạo này.
Sau quá trình sáng tạo, bước tiếp theo là chia sẻ tác phẩm của mình. Việc chia sẻ giúp
học sinh cũng như giáo viên có cơ hội suy ngẫm và đánh giá tác phẩm của chính mình đã thực
hiện. Hình thức chia sẻ đa dạng: trưng bày tác phẩm của các lớp trong cùng một trường, triển
lãm toàn trường, ra mắt phụ huynh, hoặc xây dựng một trang web. Việc tham gia dự án “Hãy
chọn một bức tranh” đã tạo ra tác động sâu rộng về giáo dục văn hóa – nghệ thuật. Đối với
giáo viên, chương trình này là cơ hội để giáo viên được tập huấn và phát triển chuyên môn,
được khuyến khích các cách làm mới một cách sáng tạo. Đối với học sinh, dự án giúp kích
thích tư duy và hành động sáng tạo, gia tăng cảm giác hứng thú trong học tập, đồng thời giúp
học sinh được tiếp cận gần hơn với các tác phẩm nghệ thuật theo nhiều hình thức đa dạng.
Học sinh được tham gia các hoạt động trong lớp, trong trường và dự án nghệ thuật quốc gia
giúp tăng cường sự tự tin của học sinh về sản phẩm của chính mình, củng cố tinh thần làm
chủ của công dân đối với bộ sưu tập các bức tranh được The National Gallery quản lý. Sau
đây là một số bức tranh được dự án sử dụng.

439
Hình 1. “The Stonemason's Yard”, 1727-1728 của Canaletto
Hình 2. “Beach Scene”, 1868-1877 của Degas
Hình 3. “Saint George and the Dragon”, 1460 của Paolo Uccello
3. Tác động từ dự án “Hãy chọn một bức tranh” đến hoạt động giảng dạy và học
tập tại các trường tiểu học
Ở vị trí là người trực tiếp giảng dạy cho học sinh bằng hình thức tiếp cận nghệ thuật
mới mẻ này, giáo viên là đối tượng nhận được nhiều lợi ích từ dự án. Trong quá trình tham
gia dự án, giáo viên không chỉ được tiếp cận các tác phẩm nghệ thuật một cách chuyên nghiệp
hơn mà còn được khai mở các cách thức mới trong giảng dạy, được khuyến khích sự sáng tạo

440
trong phương pháp giảng dạy đưa nghệ thuật đến gần với các em học sinh. Ví dụ, một năm
nọ, 6 giáo viên tiểu học cùng đang dạy cho lớp của mình vở kịch “Giấc mộng đêm hè”, họ đã
nghĩ ra cách làm thế nào để vở kịch này có thể được liên hệ đến tác phẩm hội họa 'Bacchus
and Ariadne' của Titian thông qua những suy nghĩ về những sinh vật thần bí và huyền diệu.
Những liên tưởng này được sử dụng để xây dựng một đoạn phim ngắn trong đó cho phép học
sinh của trường tiếp xúc với thế giới thần bí và huyền diệu xung quanh trường.
Một giáo viên khác lại nghĩ đến việc xây dựng bản đồ hoạch định chương trình giảng
dạy, để chỉ ra khả năng sử dụng bức họa “Thánh George và Con rồng” của Uccello nhằm hỗ
trợ cho việc học tập ở tất cả các bộ môn khác.
Hình 4. Bản đồ hoạch định chương trình giảng dạy.- Nguồn TNG
Học sinh là đối tượng chính được hưởng những lợi ích từ dự án này, so với phương
thức học tập truyền thống, việc học tập thông qua những bức tranh đã giúp tăng cường sự
sáng tạo và hứng thú của các em với môn học, đồng thời giúp các em tự khám phá những tiềm
năng của bản thân.
Một ví dụ như, lấy ý tưởng từ một bức họa, các học sinh 6 tuổi của trường Northampton
Preparatory School đã vẽ nên các hình thù ngộ nghĩnh, rồi thể hiện ở dạng mô hình 3-D. Các
em đã xây dựng được những hình thù cơ bản từ nguyên liệu dây điện và băng dính, vo tròn
những tờ báo thành hình cái đầu. Dây điện được sử dụng để làm cốt, sau đó bồi giấy báo và
băng dính thành các bộ phận của cơ thể người. Cuối cùng, các hình thù này được bao phủ bởi
các nguyên liệu tạo mô hình, được sơn màu và đánh bóng.
Hình 5, 6. Sản phẩm của học sinh.

