Italia - Cái nôi của nền văn minh Châu Âu

Italia - Cái nôi của nền văn minh Châu Âu<br /> Nằm ở phía Nam của châu Âu, Không chỉ nổi tiếng là Kinh đô thời trang, đất nước Italy<br /> với những công trình kiến trúc mang dáng dấp của một vương quốc La Mã cổ xưa và<br /> huyền thoại, từ lâu đã là điểm đến mơ ước của nhiều du khách.<br /> Văn hóa Italia được thể hiện qua những di tích, những thắng cảnh tuyệt vời có rất nhiều<br /> trên đất nước này, như đấu trường Coloseum, như đài phun nước Trevi, như Vatican, như<br /> giáo đường Duomo, như rất nhiều quảng trường hiện diện trên khắp các thành phố, thị<br /> trấn Italia…. Tìm hiểu văn hóa Italia, chúng ta sẽ thấy một đất nước với một chiều dài<br /> lịch sử và một nền văn hoá đồ sộ, cổ kính và lâu đời "có một không hai".<br /> Italia là vùng đất của những huyền thoại, của vẻ đẹp kiến trúc - lịch sử - văn hóa vang<br /> danh một thời. Trải nghiệm và thích thú, chính là cảm giác không thể nào quên khi du<br /> khách đã từng một lần đặt chân đến vùng đất xinh đẹp và cổ kính này.<br /> <br /> Italia - Cái nôi của nền văn minh Châu âu<br /> Italia từng là nơi xuất phát của nhiều nền văn hoá châu Âu, như Etruscan và La Mã, và<br /> sau này cũng là nơi sản sinh ra phong trào Phục hưng Italia. Thủ đô Roma của Italia từng<br /> là trung tâm của nền Văn minh phương Tây, và là trung tâm của Giáo hội Công giáo La<br /> Mã.<br /> Có người cho rằng người Italia đã sáng lập ra du lịch từ thế kỷ 16, nhưng chắc chắn<br /> không một quốc gia nào trên thế giới có thể để lại cho nhân loại nhiều biểu tượng văn<br /> hóa, ngành công nghiệp ôtô hàng đầu, kiến trúc, thời trang, các vở opera kinh điển, hội<br /> họa, điêu khắc và ẩm thực.<br /> Mãi đến năm 1861, Italia mới trở thành một nước thống nhất từ nhiều lãnh thổ tự trị.<br /> Điều này đã hình thành nên các truyền thống và tập tục đặc trưng từng vùng, làm nên bản<br /> sắc văn hóa Italia ngày nay. Ngược lại với sự cô lập chính trị và xã hội của các vùng này,<br /> Italia vẫn có những đóng góp đáng kể vào di sản văn hóa và lịch sử của châu Âu và thế<br /> giới. Hiện nay Italia được coi là nơi lưu giữ nhiều công trình di sản văn hóa thế giới bậc<br /> nhất.<br /> Văn hóa của Italia tiết lộ trong các di tích cổ và tàn tích lịch sử, phản ánh tinh thần giác<br /> ngộ và sang trọng<br /> Kể từ khi ra đời, đất nước đã đóng góp đủ vào sự tiến bộ của nền văn hóa thế giới. Những<br /> người Italia, chuyên gia và hiệu quả trong tất cả các lĩnh vực văn hóa như văn học, âm<br /> nhạc, kiến trúc và điêu khắc là các tác giả của kiệt tác trong các lĩnh vực tương ứng. Mặc<br /> dù tất cả những khác biệt khu vực và địa hình, di sản văn hóa của Italia là điều mà các<br /> cherish Italia và tự hào về, và họ cảm thấy đặc quyền này để bàn giao di sản văn hóa<br /> phong phú cho tới thế hệ tới.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> Sự mở rộng của Văn hóa của Italia đã bắt đầu chủ yếu trong thời Phục hưng đó bắt đầu<br /> một cuộc cách mạng toàn diện trong lĩnh vực văn hóa khác nhau trên toàn cầu. Hiệu quả<br /> của thời Phục Hưng ở châu Âu đã được trực tiếp cảm thấy trên bán đảo Italia. Kết quả là,<br /> thời kỳ này đã chứng kiến một số thay đổi mạnh mẽ, vô cùng ảnh hưởng đến trí tưởng<br /> tượng, sáng tạo, hàng tồn kho và trí tuệ của con người nói chung. Chuyển đổi đột ngột<br /> này, nhưng rõ ràng đã được hấp thu trực tiếp của dân Italia và tiết lộ trong các tác phẩm<br /> nghệ thuật sau này.<br /> Điêu khắc, kiến trúc, nghệ thuật, khoa học, ngôn ngữ, văn học, thể thao, triết lItalia và âm<br /> nhạc được mua một chiều hướng mới trong các mặt văn hóa mới này và trỗi dậy ngoạn.<br /> Tác phẩm nổi tiếng đã được sản xuất bởi cá tính ưu việt của Italia. Trong lĩnh vực văn<br /> học, một số kiệt tác như "The Divine Comedy" được viết bởi Dante Alighieri. Một hình<br /> thức mới của phong cách thơ được gọi là "Sonnet" tiến hóa do thời Phục Hưng. Sonnet<br /> như là một hình thức nổi bật của phong cách văn học đã được giới thiệu của nhà thơ nổi<br /> tiếng Italia, Petrarch và sau đó theo sau Shakespeare. Nhà triết học của thanh danh như<br /> Niccolò Machiavelli với tạo đời đời của ông, "The Prince" đề xuất phương pháp mới của<br /> cầm quyền đất nước và dẫn đầu chính phủ. Machiavelli của việc thay đổi các chính trị<br /> Nhận định hiện hành và sửa đổi các quan điểm thiên vị đến một mức độ lớn. Tên của<br /> Michelangelo (người sáng tạo của David, Pietà và Môi-se), Leonardo da Vinci (họa sĩ<br /> của Monalisa), Titian và Raphael là inseparably liên kết với tác phẩm điêu khắc Italia và<br /> tranh vẽ.<br /> Trong khi đó, tiến bộ trong lĩnh vực khoa học và công nghệ là lúc chiều cao của nó với sự<br /> đóng góp bao la Galileo Galilei trong thiên văn học. Các nhà vật lItalia nổi tiếng, Fermi<br /> nghiên cứu LItalia thuyết lượng tử, trong khi những vấn đề liên quan đến pin điện đã<br /> được đưa chăm sóc bởi Volta. Như nhà toán học Lagrange và Fabonacci, người đoạt giải<br /> Nobel như Marconi (phát minh ra đài phát thanh) và Antonio Mencci đóng góp vô cùng<br /> hướng tới sự phát triển văn hoá của Italia trong độ tuổi này.<br /> <br /> Italia – Đa dạng các loại hình văn học nghệ thuật<br /> Một loạt các trào lưu nghệ thuật và trí thức lan rộng khắp châu Âu bắt nguồn từ Italia,<br /> bao gồm Thời Phục hưng và Thời Ba-rốc, cùng với những nghệ sĩ đã đi vào huyền thoại<br /> như Michelangelo, Leonardo da Vinci, Donatello, Botticelli, Fra Angelico, Tintoretto,<br /> Caravaggio, Bernini, Titian và Raffaello.<br /> Về văn học:<br /> Văn học Italia có truyền thống nổi tiếng lâu đời về tính chất sáng tạo mới mẻ và tính độc<br /> đáo. Truyền thống La tinh được các học giả lưu giữ, ngay cả sau khi đế chế La Mã<br /> phương Tây suy vong. Nền văn học Italia thể hiện một quá trình thay đổi lớn qua sự phát<br /> triển của thời kỳ phục hưng và đã được thể hiện qua những tác phẩm của Aligheiri Dante,<br /> Petrarch, và Boccaccio. Các tác phẩm Divine của Dante, Sonnets của Petrarch đến tác<br /> phẩm Decamerone của Laura và Boccaccio đều là những tác phẩm tiêu biểu đối với các<br /> nhà văn trong thời phục hưng sau này.<br /> Ngôn ngữ Italia hiện đại xuất phát chủ yếu từ phương ngữ của vùng Firenze và một trong<br /> những người có công xây dựng tiếng Italia chính là Dante Alighieri, tác giả của tác phẩm<br /> danh tiếng "Divina Comedia" (Thần khúc), được coi là một trong những tuyên ngôn văn<br /> chương đầu tiên xuất hiện ở châu Âu và thời Trung đại.<br /> Ngoài ra, một cách biểu đạt văn chương mới, thể loại sonnet, cũng được sáng tạo ra từ<br /> Italia, qua các tác giả văn học nổi tiếng như: Boccaccio, Giacomo Leopardi, Alessandro<br /> Manzoni, Tasso, Ludovico Ariosto, và Petrarch. Ngoài ra không thể không kể đến những<br /> triết gia điển hình như: Bruno, Ficino, Machiavelli, và Vico.<br /> Tác giả văn học hiện đại đoạt giải Nobel là nhà thơ Giosuè Carducci vào năm 1906,<br /> Grazia Deledda năm 1926, Salvatore Quasimodo năm 1959 và nhà viết kịch sân khấu<br /> Dario Fo năm 1997.<br /> Giai đoạn văn học của Italy lớn nhất là trong thế kỷ 14 Ba nhà văn quan trọng nhất là<br /> Dante, Petrarca và Boccaccio. Dante nổi tiếng với các Divine Comedy, đó là thực sự về<br /> Thiên đàng và địa ngục! Trong thực tế, mô tả của ông về cả Heaven và Hell rất nhiều liên<br /> kết với các khái niệm hiện đại của Petrarca làm việc hơn là triết học, được gọi là 'cha đẻ<br /> của nhân văn ".. Như một nhà thơ, ông hoàn thiện các Sonnet. Boccaccio đã viết một số<br /> tác phẩm vượt thời gian và' ông Decameron 'có thể được hưởng ngay cả của người đọc<br /> hiện đại .<br /> Về Âm nhạc:<br /> <br /> Từ âm nhạc dân gian tới âm nhạc cổ điển, âm nhạc luôn đóng vai<br /> trò quan trọng trong văn hoá Italia. Là nơi sinh của opera, và<br /> ngôn ngữ của Italia đã cung cấp từ vựng âm nhạc, thiết lập nhiều<br /> nền tảng cho truyền thống âm nhạc cổ điển. Vào cuối thế kỷ<br /> XVI, các nhạc sĩ và thi sĩ thời Phục hưng ở Florence bắt dầu đưa<br /> thơ vào nhạc.<br /> Những vở opera đầu tiên được sang tác vào đầu thế kỷ XVII tại<br /> Roma, Venice và Napoli. Khi sự yêu chuộng opera lan ra khắp Claudio Monteverdi<br /> <br /> nước, mỗi thành phố đã phát triển một phong cách opera của riêng mình. Nhà soạn nhạc<br /> Claudio Monteverdi, được coi là cha đẻ của opera hiện đại, là người đứng đầu trong số<br /> những nhà soạn nhạc thuộc trường phái Venice. Nhiều tác phẩm của ông được trình diễn<br /> trong nhá hát opera công cộng đầu tiên của Italia tại Venice năm 1637.<br /> Chẳng mấy chốc, các nhạc sĩ hàng đầu châu Âu như Frideric Handel đã tới Italia để<br /> nghiên cứu opera. Vào cuối thế kỷ XVII, Alessandro Scalatti đã sang tác gần 100 bản<br /> opera và làm cho Napoli trở thành trung tâm của opera. Trong thế kỷ XVIII, phần kịch<br /> bản của opera trở nện quan trọng hơn, và những khúc nhạc cũng phức tạp hơn. Nhà hát<br /> opera nổi tiếng nhất châu Âu, La Scala, được khánh thành tại Milan năm 1778, và thậm<br /> chí cả Mozart vĩ đại cũng bắt đầu soạn những vở opera để trình diễn ở đây.<br /> Thế kỷ XIX là thời kỳ âm nhạc thịnh vượng nhất tại Italia. Gioachino Antonio Rossini<br /> sang tác vở opera hài hước kinh điển Người thợ cạo thành Seville năm 1816. Giuseppe<br /> Verdi, được coi là nhà soạn nhạc tài năng nhất Italia, đã soạn 26 vở opera, trong đó có<br /> các vở Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853), La Traviata (1853) và Aida (1871). Vở<br /> Aida được sáng tác ở Ai Cập, được trình diễn với những con lạc đà và voi thật trên sân<br /> khấu. Những vở opera của Verdi nổi tiếng bởi cốt truyện xúc động và các nhân vật chân<br /> thực. Một số vở opera của ông được rút ra từ những tác phẩm của Shakespeare và Victor<br /> Hugo, và các chủ đề của ông thường gắn với đấu tranh chống áp bức. Gia Puccini cũng là<br /> một nhà soạn nhạc tầm cỡ của thời kỳ này. Các vở La Boheme (1869) và Madame<br /> Butterfly (1904) của ông ngày nay vẫn còn được khán giả yêu thích bởi cốt truyện lãng<br /> mạn, xúc động và những giai điệu mượt mà.<br /> Opera của Italia nguyên chỉ dành cho tầng lớp thượng lưu. Với việc mở cửa nhà hát opera<br /> công cộng tại Venice, nó trở thành nguồn giải trí của mọi người. Vào đêm khai mạc một<br /> vở diễn mới, đám đông khan giả lèn chặt nhà hát. Mọi người bàn luận về vở opera mới<br /> sau khi xem. Vào thế kỷ XIX, đi xem opera trở thành một sinh hoạt xã hội chủ yếu của<br /> người Italia. Thậm chí ngày nay, khán giả opera Italia vẫn thích bàn luận về opera hay<br /> những vấn đề khác trong buổi diễn; vài người theo dõi sát những diễn biến trên sân khấu,<br /> số người khác thì bình phẩm với người xung quanh.<br /> Là nơi sản sinh ra dòng nhạc opera, Italia đã xây dựng nền tảng vững chắc cho truyền<br /> thống âm nhạc cổ điển. Các nhạc cụ cổ điển như dương cầm và viôlông được sáng tạo ra<br /> từ Italia và nhiều thể loại nhạc cổ điển như giao hưởng, côngxectô và xô nát cũng đã xuất<br /> hiện từ thế kỷ 16,17 trong nền âm nhạc nước này. Những nhà soạn nhạc tài ba của Italia<br /> trong thời kì Phục hưng là: Palestrina và Giusseppe Verdi, các nhà soạn nhạc Ba-rốc như:<br /> Alessandro Scarlatti và Vivaldi, các nhà soạn nhạc cổ điển như Rossini và Paganini, nhà<br /> soạn nhạc lãng mạn như Verdi và Puccini. Hai nhà soạn nhạc Berio và Nono cũng có góp<br /> quan trọng vào nền âm nhạc hiện đại với sự phát triển của nhạc điện tử thử nghiệm.<br /> Các nhạc cụ gắn liền với âm nhạc cổ điển, và nhiều hình thức âm nhạc cổ điển hiện tại<br /> đều có thể tìm thấy nguồn gốc từ những phát minh ở thế kỷ 16 và 17 trong âm nhạc Italia<br /> (như symphony, concerto và sonata). Một số nhà soạn nhạc Italia nổi tiếng nhất gồm các<br /> nhà soạn nhạc thời Phục hưng Giovanni Pierluigi da Palestrina và Claudio Monteverdi,<br /> các tác gia phong cách Baroque Arcangelo Corelli và Antonio Vivaldi, các nhà soạn nhạc<br /> Cổ điển Niccolò Paganini và Gioacchino Rossini, và các nhà soạn nhạc Lãng mạn<br /> Giuseppe Verdi và Giacomo Puccini. Các nhà soạn nhạc Italia hiện đại gồm Luciano<br /> Berio và Luigi Nono cũng đóng góp đáng kể cho sự phát triển của âm nhạc thể nghiệm và<br /> âm nhạc điện tử.<br /> Về Kiến trúc<br />  Thành phố như Venice<br /> Italia tự hào có một thời gian dài phong cách kiến trúc khác nhau, từ cổ điển La Mã và<br /> Hy Lạp, Gothic, Phục Hưng, Baroque, Neo-Classical, Art Nouveau để hiện đại. Kiến trúc<br /> Italiabắt đầu với Hy Lạp cổ đại, La Mã cổ đại và Etruscan, khi cả hai nền văn minh được<br /> xây dựng đền thờ, basilicae, cột, các diễn đàn, cung điện, aqueducts, tường và phòng tắm<br /> công cộng. Sau khi các nền văn minh cổ điển, tiếng Italia phát triển một kiến trúc nổi<br /> tiếng Gothic đặc biệt là hướng tới thế kỷ 12. Thành phố như Venice, Vicenza, Florence,<br /> Siena, Assisi và Pisa chủ yếu là bị ảnh hưởng bởi thời kỳ kiến trúc Gothic và Roman.<br /> Sau đó, trong thế kỷ 15 và 16, Italia đã trở thành nơi sinh của Phục hưng với Florence và<br /> Rome là trung tâm chính của nó. Sau đó, Italia đã trở thành một trung tâm chính của<br /> châu Âu cho baroque, với đa dạng phong cách kiến trúc baroque mới nổi, đặc biệt là ở<br /> Sicily. Sau đó, trong tân thế kỷ 18 và 19-tòa nhà theo phong cách cổ điển bắt đầu xuất<br /> hiện tại Rome, Milan, Torino và tất cả xung quanh Italy. Hiện nay, kiến trúc và thiết kế ở<br /> Italia được coi là đẳng cấp thế giới và rất nổi tiếng với Milan là thủ đô của đất nước.<br /> Nhiều kiến trúc sư người Italia hiện đại, như Renzo Piano, nổi tiếng trên toàn thế giới.<br /> Kiến trúc Gothic<br /> Kiến trúc Gothic xuất hiện ở Italy vào thế kỷ thứ 12. Kiến trúc Gothic luôn luôn duy trì<br /> đặc thù mà phân biệt sự tiến hóa của nó từ đó ở Pháp, nơi mà nó có nguồn gốc, và ở các<br /> nước châu Âu khác. Đặc biệt, các giải pháp ardite kiến trúc và đổi mới kỹ thuật của nhà<br /> thờ Gothic Pháp không bao giờ xuất hiện: kiến trúc sư người Italia ưa thích để giữ truyền<br /> thống xây dựng thành lập tại các quốc gia trước đó. Thẩm mỹ, tại Italia sự phát triển theo<br /> chiều dọc là hiếm khi quan trọng.<br /> Kiến trúc Phục Hưng<br /> Italiacủa thế kỷ 15, và thành phố của Florence nói riêng, là quê hương của thời Phục<br /> Hưng. Đó là ở Florence rằng phong cách kiến trúc mới đã bắt đầu của nó, không phải từ<br /> từ tiến triển trong cách Gothic đã tăng trưởng trên Romanesque, nhưng Italia thức được<br /> đưa đến bởi kiến trúc sư cụ thể những người đã tìm cách khôi phục trật tự của một quá<br /> khứ "Golden Age". Phương pháp học đến kiến trúc của các cổ trùng hợp với sự hồi sinh<br /> chung của học tập. Một số yếu tố có ảnh hưởng lớn trong việc mang về điều này.<br /> Sự hiện diện, đặc biệt là tại Rome, các kiến trúc cổ xưa vẫn còn hiển thị theo phong cách<br /> ra lệnh cổ điển được cung cấp một nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ tại một thời điểm khi<br /> triết lItalia cũng đã được chuyển về phía cổ điển.<br /> Về Bảo tàng<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> Bảo tàng Correr<br /> Nghệ thuật và viện bảo tàng ở Italia giành được danh tiếng của nó trên toàn thế giới. Các<br /> viện bảo tàng Italia như một bộ sưu tập độc đáo của nghệ thuật và văn hóa mà nó có đúng<br /> được gọi là fide bona mở không khí nghệ thuật thư viện. Các bộ sưu tập của nghệ thuật<br /> và viện bảo tàng là những kho báu của Italia. Theo nguồn tin của UNESCO, Italia có hơn<br /> một nửa số bộ sưu tập của thế giới về nghệ thuật và viện bảo tàng. Italia bao gồm nghệ<br /> thuật của nhà thờ, nhà thờ, tu viện pariches, convents, thánh đường, lâu đài và biệt thự.<br /> Venice ở Italia có một số viện bảo tàng ngoài trời tuyệt vời. Venice của Bảo tàng nghệ<br /> thuật hiện đại và Bảo tàng Nghệ thuật phương Đông nổi tiếng với những bức tranh đẹp<br /> của nó. Các Bảo tàng Peggy Guggenheim và Bảo tàng Correr nổi tiếng về bức tranh nghệ<br /> thuật. Các Peggy Guggenheim Museum từng là nơi ở của những người Mỹ heiress Peggy<br /> Guggenheim. Bảo tàng có một số bức tranh đẹp của Picasso, Chagall, Mondrian,<br /> Kandinski và Đại Italia.<br /> Các thư viện Accademia của Venice nổi tiếng với những bức tranh của các lần thứ 14 và<br /> thế kỷ thứ 15. Bộ sưu tập này có bức tranh của Titian, Tintoetto và Canaletto Arsenale<br /> Bảo tàng. Có mô hình Serenissima Tàu và các mô hình khác trong lịch sử hải quân.<br /> Bảo tàng Correr ở Venice lần đầu tiên bắt đầu năm 1830 với sự tài trợ của các bộ sưu tập<br /> nghệ thuật của Teodoro Correr. Các bức tranh của Carpaccio đã giành được danh tiếng<br /> cho bảo tàng này.. Bức tranh của những con người trẻ tuổi và hai nữ Venezia rất đáng<br /> xem. Còn bảo tàng nghệ thuật của Grande Scuola di San Rocco có một số bộ sưu tập<br /> tuyệt vời của bức tranh của Tintoretto.<br /> Điện ảnh Italia<br /> Cùng với điện ảnh Pháp, điện ảnh Italia là một trong những nền điện ảnh lâu đời nhất thế<br /> giới và là trụ cột của ngành công nghiệp điện ảnh châu Âu. Italia và Pháp cũng là hai<br /> quốc gia dẫn đầu về số Giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất, vượt xa các nền điện<br /> ảnh lớn khác.<br /> Chỉ vài tháng sau khi Anh em Lumière phát minh ra kỹ thuật điện ảnh, nền nghệ thuật<br /> mới này đã xuất hiện ở Roma, Italia khi Giáo hoàng Leo XIII được ghi hình trong thời<br /> gian vài giây trong khi đang cầu nguyện.<br /> Công nghiệp điện ảnh Italia được thực sự hình thành trong khoảng thời gian từ năm 1903<br /> đến 1908 với 3 hãng phim lớn, Cines ở Roma, Ambrosio ở Turino và Itala Film. Các<br /> hãng phim khác cũng nhanh chóng được thành lập tại Milano và Napoli. Chỉ trong thời<br /> gian ngắn, các công ty này đã nhanh chóng sản xuất được những bộ phim có chất lượng<br /> và thực hiện việc xuất khẩu phim ra bên ngoài nước Italia. Sở trường thời bấy giờ của<br /> điện ảnh nước này là các bộ phim lịch sử với tác phẩm đầu tiên là La presa di Roma, 20<br /> settembre 1870 được đạo diễn Filoteo Alberini thực hiện năm 1905. Các bộ phim tiếp<br /> theo nói về những nhân vật nổi tiếng trong lịch sử như Bạo chúa Nero, Julius Caesar và<br /> Cleopatra được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Bộ phim của Arturo Ambrosio, Gli<br /> ultimi giorni di Pompei (Ngày cuối cùng của Pompei, 1908) nổi tiếng tới mức chỉ sau đó<br /> 5 năm nó đã được làm lại một phiên bản khác do Mario Caserini đạo diễn. Các nữ diễn<br /> viên điện ảnh ngôi sao (tiếng Italia: diva) đầu tiên của công nghiệp điện ảnh Italia có thể<br /> kể tới Lyda Borelli, Francesca Bertini và Pina Menichelli, trong đó Francesca Bertini có<br /> lẽ là một trong những diễn viên đầu tiên xuất hiện trên bán khỏa thân trong một bộ phim.<br /> Trong khi điện ảnh Italia đang phát triển rực rỡ thì chính quyền Phát xít Italia bắt đầu<br /> tăng cường kiểm soạt các loại hình nghệ thuật phổ biến, bao gồm cả điện ảnh. Dưới sự<br /> ủng hộ của Benito Mussolini, một khu vực lớn ở phía Tây Nam Roma đã được dành<br /> riêng để xây dựng một khu phố điện ảnh (ex novo) cực lớn lấy tên là Cinecittà. Khu phố<br /> này được quy hoạch để có tất cả những cơ sở cần thiết cho một bộ điện ảnh, bao gồm các<br /> rạp phim, các khu trường quay, khu kĩ thuật và thậm chí là một trường dạy quay phim<br /> cho các nghệ sĩ trẻ. Cùng lúc này, Vittorio Mussolini, con trai của nhà độc tài cũng đứng<br /> ra thành lập một công ty sản xuất phim quốc gia để tạo điều kiện hoạt động cho tất cả các<br /> tài năng điện ảnh, từ đạo diễn, nhà biên kịch đến diễn viên. Kết quả của những chính sách<br /> khuyến khích điện ảnh này là sự ra đời của một thế hệ đạo diễn cực kì tài năng gắn với<br /> Cinecittà trong đó phải kể tới Roberto Rossellini, Federico Fellini và Michelangelo<br /> Antonioni.<br /> Đề tài Chủ nghĩa hiện thực mới<br /> Thế chiến thứ hai bùng nổ buộc điện ảnh Italia phải tập trung cho các bộ phim mang tính<br /> chất tuyên truyền cho quân đội Phát xít. Tuy vậy năm 1942 đạo diễn Alessandro Blasetti<br /> lại cho ra đời bộ phim về tầng lớp bình dân Quattro passi tra le nuvole đánh dấu sự ra đời<br /> của trào lưu Hiện thực mới (neorealismo) trong nghệ thuật điện ảnh Italia.<br /> Trào lưu hiện thực mới thực sự bùng nổ và gây tiếng vang ngay sau khi chiến tranh kết<br /> thúc, chỉ trong thời gian cuối thập niên 1940, điện ảnh Italia đã chứng kiến sự ra đời của<br /> những bộ phim để đời như bộ ba Roma città aperta (1945), Paisà (1946), Germania anno<br /> zero (1948) của Roberto Rossellini. Tuy Cinecittà không thể hoạt động nhưng việc sản<br /> xuất phim vẫn được tiến hành ngoài trời, ngay trên những con đường bị tàn phá của một<br /> đất nước đã thua cuộc trong Thế chiến thứ hai. Những bộ phim khắc họa cuộc sống khó<br /> khăn của nước Italia sau chiến tranh và diễn xuất tuyệt vời của các diễn viên như Anna<br /> Magnani (diễn viên Italia đầu tiên giành Giải Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất) là<br /> một công cụ văn hóa quan trọng của chính quyền trong việc khích lệ tinh thần người dân.<br /> Những năm sau chiến tranh cũng chứng kiến sự thăng hoa của một trong những đạo diễn<br /> Italia vĩ đại nhất, Vittorio De Sica, với một loạt bộ phim hiện thực kinh điển như Kẻ cắp<br /> xe đạp (Ladri di biciclette, 1948), Miracolo a Milano (1950) và Umberto D. (1952).<br /> Với số lượng lớn tác phẩm đặc sắc, chỉ trong vòng hơn 10 năm từ 1947 đến 1959, điện<br /> ảnh Italia đã giành tới 5 Giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất cho các phim Sciuscià<br /> (1947), Kẻ cắp xe đạp (1949), Le mura di Malapaga (1950, sản phẩm hợp tác với Pháp),<br /> La strada (1956) và Le notti di Cabiria (1957) trong đó 2 phim đầu do De Sica đạo diễn<br /> còn 2 phim cuối do Federico Fellini đạo diễn.<br /> Trào lưu hiện thực mới hồng và phim hài<br /> Sau Umberto D., trào lưu hiện thực mới trong điện ảnh Italia gần như chấm dứt, có lẽ<br /> một phần do điều kiện kinh tế và xã hội được cải thiện đã hướng các đạo diễn tới những<br /> đề tài mới tươi sáng hơn là các tác phẩm mang gam màu tối về cuộc sống. Thế chỗ nó là<br /> trào lưu hiện thực mới hồng (neorealismo rosa), vẫn là các bộ phim lấy đề tài xã hội<br /> Italia nhưng có sự góp mặt của các nữ diễn viên xinh đẹp như Sophia Loren, Gina<br /> Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé.<br /> Trào lưu hiện thực mới hồng được tiếp nối bằng những bộ phim hài đặc trưng kiểu Italia<br /> (Commedia all'Italiana) có đề tài xã hội cực kì nghiêm túc nhưng lại được diễn đạt bằng<br /> những đoạn thoại và cảnh phim hài hước, trào phúng. Bộ phim mở đầu cho trào lưu này<br /> làIsoliti Ignoti (1958) của đạo diễn Mario Monicelli. Vittorio Gassman, Marcello<br /> Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti và Nino<br /> Manfredi là những ngôi sao lớn của thể loại phim này, họ cũng là những diễn viên tiêu<br /> biểu cho thời kì phục hồi của kinh tế Italia. Mastroianni còn là diễn viên chính của một<br /> trong những bộ phim Italia xuất sắc nhất thế kỷ, La dolce vita (1960) của Fellini, tác<br /> phẩm đoạt giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1960.<br /> Phim miền Tây kiểu Italia<br /> Những năm 1960 chứng kiến sự ra đời của một thể loại phim đặc sắc của Italia, những bộ<br /> phim miền Tây kiểu Italia (Spaghetti Western), vốn xuất phát từ những bộ phim miền<br /> Tây truyền thống của điện ảnh Hoa Kỳ nhưng lại được quay tại Italia với kinh phí thấp và<br /> kịch bản cũng như phong cách quay rất đặc sắc.<br /> Đại diện tiêu biểu cho thể loại phim này là bộ ba phim dollar (Dollars Trilogy) của đạo<br /> diễn Sergio Leone gồm Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più<br /> (1965) và Il buono, il brutto, il cattivo (1966) đều do Clint Eastwood thủ vai chính và<br /> Ennio Morricone viết nhạc phim.<br /> Giallo - Thể loại phim kinh dị<br /> <br /> <br /> Giallo (màu vàng) là thể loại phim kinh dị kiểu Italia bắt đầu<br /> nổi lên trong thập niên 1960 và 1970 khi các đạo diễn Mario<br /> Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti và Dario Argento<br /> thực hiện các bộ phim kinh dị và rùng rợn kinh điển sau này<br /> có ảnh hưởng lớn tới thể loại này của điện ảnh thế giới như<br /> La maschera del demonio (1960), Danza macabra (1964),<br /> Reazione a catena (1971) và L'uccello dalle piume di<br /> cristallo (1970).<br /> Thể loại này được khai thác sâu hơn bằng những bộ phim<br /> điện ảnh kiểu tài liệu (Mondo movie) trong đó các cảnh quay được thực hiện bằng phong<br /> cách quay phim tài liệu với bối cảnh phim gần với hiện thực ở mức cao nhất. Tiêu biểu<br /> cho phong cách này là Mondo Cane (1962) của Gualtiero Jacopetti và đặc biệt là<br /> Cannibal Holocaust (1980) của Ruggero Deodato. Cannibal Holocaust được quay chân<br /> thực và kinh dị tới mức ở rất nhiều nước nó bị cấm phát hành và đạo diễn Deodato thậm<br /> chí còn bị mời hầu tòa vì các quan chức tưởng đây là một bộ phim tài liệu quay cảnh giết<br /> người thật (phim snuff - snuff film) và Deodato chỉ được thả sau khi đưa ra các bằng<br /> chứng cho thấy các diễn viên vẫn còn sống sau khi thực hiện các cảnh phim.<br /> Cuộc khủng hoảng thập niên 1980<br /> Từ cuối thập niên 1970 đến giữa thập niên 1980 điện ảnh Italia lâm vào tình trạng khủng<br /> hoảng kéo dài, các bộ phim nghệ thuật đăc trưng cho nghệ thuật thứ 7 Italia bị chia cắt<br /> khỏi dòng phim chính trên thị trường. Những bộ phim được ưa chuộng thời kì này<br /> thường chỉ là những bộ phim có chất lượng nghệ thuật thấp, thường là phim hài đề cập<br /> tới những điều cấm kị trong xã hội Italia, đặc biệt là về các đề tài tình dục.<br /> Trong số ít ỏi các bộ phim có chất lượng nghệ thuật cao có thể kể tới tác phẩm hợp tác<br /> Hoàng đế cuối cùng (The Last Emperor) của đạo diễn Bernardo Bertolucci, bộ phim này<br /> đã giành Giải Oscar Phim hay nhất cùng 8 giải Oscar khác. Một bộ phim xuất sắc khác là<br /> C'era una volta in America của Sergio Leone.<br />  Thập niên 1990 đến nay<br /> Cuối thập niên 1980 một thế hệ đạo diễn mới đã bắt đầu đem lại sức sống cho các bộ<br /> phim Italia. Sự hồi sinh của điện ảnh Italia bắt đầu với bộ phim gây tiếng vang Rạp chiếu<br /> bóng Thiên đường (Nuovo Cinema Paradiso, 1988) của Giuseppe Tornatore, tác phẩm<br /> chiến thắng tại hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất tại lễ trao Giải Oscar năm<br /> 1990. Cũng tại hạng mục này điện ảnh Italia còn hai lần chiến thắng khác vào thập niên<br /> 1990 với Mediterraneo (1991) của Gabriele Salvatores và Cuộc sống tươi đẹp (La vita è<br /> bella, 1998) của Roberto Benigni. Benigni cũng là người Italia đầu tiên giành tới 3 giải<br /> Oscar trong một năm với các giải Vai nam chính, Phim nói tiếng nước ngoài và Nhạc<br /> phim.<br />