"CHUYỂN TIẾP"

Chia sẻ: Nguyen Nhi | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:5

Thêm vào BST

Báo xấu

63
lượt xem 8
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Trong những năm 1960-1970, do các thế lực của chủ nghĩa dân tộc hậu thuộc địa tại Malaysia không còn gò ép nghệ thuật thị giác phải tuân thủ một lịch trình chính trị vạch sẵn, nên các loại hình nghệ thuật đã phát triển với những phẩm chất mới. Thực tế là các nghệ sĩ đã phấn đấu khôi phục những hình thức quy ước của nghệ thuật cho phù hợp với các điều kiện mới của mình trong tình hình có những biến động lớn nẩy sinh khắp vùng Đông Nam á. Một lần nữa, những ràng buộc...

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: "CHUYỂN TIẾP"

"CHUYỂN TIẾP" Trong những năm 1960-1970, do các thế lực của chủ nghĩa dân tộc hậu thuộc địa tại Malaysia không còn gò ép nghệ thuật thị giác phải tuân thủ một lịch trình chính trị vạch sẵn, nên các loại hình nghệ thuật đã phát triển với những phẩm chất mới. Thực tế là các nghệ sĩ đã phấn đấu khôi phục những hình thức quy ước của nghệ thuật cho phù hợp với các điều kiện mới của mình trong tình hình có những biến động lớn nẩy sinh khắp vùng Đông Nam á. Một lần nữa, những ràng buộc cơ bản về lịch sử và văn hóa từng đan xen giữa các nước Đông Nam á lại tiếp tục xuất hiện. Hiệp hội ANTHONY LAU- các nước Đông Nam á (asean) ra đời vào 1967 tạo Tâm đầu ý hợp- ra sự khởi đầu của những hình mẫu mới và những điêu khắc thép vận hội lớn lao, đặc biệt trong lĩnh vực trao đổi mềm kinh tế và văn hóa. Sự hình thành các định chế đa quốc gia của Malaysia như tập đoàn petronas và việc quan tâm tới sự mở rộng hoạt động ra khắp vùng Đông Nam á phản ánh sự tăng trưởng kinh tế có hệ thống của Malaysia. Các hoạt động về nghệ thuật và văn hóa đồng hành với các giao dịch Triển lãm “Chuyển tiếp” là cuộc thẩm định bức thảm chính trị-văn hóa
của một Malaysia đương thời và nền tảng chung kết gắn Malaysia với những láng giềng. Nó khảo sát mối liên hệ của các nghệ sĩ Malaysia với những loại hình nghệ thuật đâm trồi từ di sản hậu thuộc địa những năm 1960-1970 cũng như bút pháp của họ nhằm thoát khỏi những phạm vi nhàn tiện, phục nguyên cái bản sắc đẫm màu thời gian và truyền thống. Latiff Mohidin đã gộp lại cả hai chiến lược nghệ thuật thị giác đó với nhau nhằm xác định cái hồn cốt văn hóa của người Malaysia trong bối cảnh lịch sử Đông Nam á của họ. Latiff Mohidin học hội họa ở Đức trong thập niên hậu thuộc địa 1960-khi mà đa số bè bạn cùng trang lứa lại du học ở Anh. Các tác phẩm của Latiff Mohidin thường tránh mô tả những hình ảnh kiểu mẫu mà thay vào đó biểu lộ những cái nhìn về quá khứ và tái định vị nó. Từ tác phẩm Pago-Pago cho đến loạt tranh Langkawi ông thiết lập quan hệ với quá khứ theo cái cách để thời xưa cũ không còn là mộ địa hạt xa lạ, và những câu chuyện thần thoại dần dà hiện mở một miền dĩ vãng thân quen. Vào lúc thế hệ của ông là những người mang đến cho nghệ thuật đương đại Malaysia những quan điểm nhân văn cùng các đóng góp rất quan trọng thông qua những vấn đề họ nêu ra như hình thức sáng tác, phê bình và đối ngoại nghệ thuật hiện đại, thì Latiff Mohidin lại chưa từng ép mình phải xem xét nghệ thuật ngoài các phạm vi không gian lịch sử của chính nó. Tuy thế, nghệ thuật của ông hàm chứa mọi sự đa dạng của những phép thuật thị giác từng chi phối đời sống chính trị của nền văn hóa Malaysia trong gần năm mươi năm qua.
Ngoài ra, ông cũng rất gần gũi với những lớp họa sĩ kế tiếp, những người đã làm nên phong khí văn hóa đa diện mạo cho Malaysia. Chủ nghĩa dân tộc và sự trỗi dậy của những giá trị Hồi giáo đã ảnh hưởng mạnh mẽ và làm xáo trộn khung cảnh nghệ thuật của cuối những năm 1970 và 1980. Lúc này, nghệ thuật trình xuất nhiều nội dung phong phú với quy mô lớn, khiến cho các vấn đề trọng tâm về văn hóa, chính trị và tư tưởng được thấu suốt hơn và cũng bộc lộ thêm những giá trị thật sâu sắc. Điều này cho thấy nghệ thuật đã chịu ảnh hưởng của những đổi thay chính trị mang tính quốc gia hay toàn cầu ra sao, ví dụ như cuộc Cách mạng Hồi giáo Iran năm 1979. Mặc dù chủ nghĩa tượng trưng Hồi giáo đã tìm được con đường riêng trong nghệ thuật dân gian Malaysia cũng như các tác phẩm đương đại, những nghệ sĩ như Zulkifli Yusoff không còn chỉ quanh quẩn với các đề tài mang tính nghi lễ tôn giáo mà đã quan sát rộng hơn với cả đời thường. Họa sĩ Wong Hoy Cheong có cách nhìn khác với xu hướng chỉnh đốn văn hóa này. Quan điểm của ông định vị vững chắc trong cơ cấu hậu thuộc địa và những tiến triển về chính trị-xã hội từng ảnh hưởng đến các cộng đồng di dân người Hoa tại Maylaysia. Sự nhạy cảm nghệ thuật của ông đã làm thay đổi những đặc tính văn hóa Malaysia kéo theo sự đối chọi giữa truyền thống và đương đại. Sự khởi sắc của Malaysia và nhiều nền kinh tế Đông Nam á khác trong những năm 1990 làm thay đổi đáng kể quan điểm của các nghệ sĩ. Họ không còn tìm cách tháo gỡ cái tình thế tiến thoái lưỡng nan do chủ nghĩa thực dân để lại, dẫu rằng những vấn đề họ bận tâm, ví dụ như
trong tác phẩm của Bayu Utomo Radijikin, vẫn không nằm ngoài tiến trình tiếp tục đồng hóa các đặc tính đa dạng thông qua những hoạt động nghệ thuật địa phương, song đã có những quỹ đạo mới rõ ràng nhắm đến công chúng và thị trường nhiều hơn. Những họa sĩ khác như Shia Yih Yiing thì gửi gắm trong tác phẩm những câu hỏi về bản sắc văn hóa của cư dân bản địa. Sinh trưởng tại tiểu bang Sarawak Đông Malaysia trên đảo Borneo nơi mà văn hóa của người Hoa di cư quện hòa vào văn hóa bản xứ, nữ họa sĩ đã khám phá ra sự đa dạng của những họa tiết ghi dấu những câu chuyện về xứ sở Trung Hoa hay của người Sarawaki-những người đã dệt nên một truyền thống lịch sử phong phú. Những đồ dệt Sarawak liên quan mật thiết với những nghi lễ tôn giáo, và quá trình thiết kế chúng có lẽ là các bằng chứng tư duy đương đại sớm nhất của lịch sử nghệ thuật Malaysia. Tương tự, do mạng lưới văn hóa sở tại bị tính toàn cầu chi phối và nhất là nhờ các phát kiến công nghệ nên các nghệ sĩ đã có thể sáng tạo nên những tác phẩm luôn hàm chứa nhiều ý tưởng và vấn đề lớn. Tác phẩm Nội thất (Dalam) của Simryn Gill mở ra những khả năng mới cho người nghệ sĩ thoát khỏi các chuẩn mực Tây phương, hoặc giả vẫn duy trì được nội hàm truyền thống nào đó. Tác phẩm Nội thất tuy chỉ mang tính trang trí sách báo song được coi là một phát biểu sâu sắc về chính trị và xã hội. Xét trên quan điểm khu vực thì tác phẩm của nữ họa sĩ là một nhìn nhận lịch sử về những lối sống và những giá trị Đông Nam á phổ quát. ở mức độ khác, các họa sĩ Malaysia như Nirmala Shanmughalingam
hay Masnoor Ramli Mahmud đã khám phá những lối đi riêng mà vẫn không xa rời nguồn cội Đông Nam á của mình. Không góp nhặt truyền thống, họ khắc họa nghệ thuật của mình với một cảm xúc đặc biệt chứa đựng nhiều vấn đề rộng lớn hơn đối với toàn khu vực. Trong tranh của Nirmala với tiêu đề Ký vức Việt Nam II và tác phẩm Đôi ngả của Masnoor có sự nối kết tác giả với lịch sử hiện đại nhiều bi thương của Việt Nam và Indonesia. Tác phẩm của họa sĩ Bamahadj Nadiah người gốc Yogjakarta cũng là một bình luận xã hội-chính trị phản ánh lịch sử hiện đại của Malaysia và Indonesia. Như dự báo, một khi các hoạt động nghệ thuật thế kỷ XXI có quy mô biểu hiện phong phú và đa dạng phương tiện truyền thông, đồng thời những tham số nghệ thuật và văn hóa đại chúng phần nào nhòe mờ, thì hành trình của nghệ thuật đương đại Malaysia thật sự phức tạp mà thú vị. Có thể nói hoạt động nghệ thuật nhân danh sự phát triển và toàn cầu hóa là một hành lang dẫn đến những đổi thay nhận thức của bản thân người nghệ sĩ. Triển lãm này còn giới thiệu với công chúng những động lực nổi bật của các trào lưu nghệ thuật Malaysia đương đại, ví như loạt tác phẩm gần đây của Latiff Mohidin có tựa đề Du hành gợi nhắc một chuyến rong chơi còn miên viễn.