Giáo trình Vẽ mỹ thuật - Nghề: May thời trang (Trung cấp) - CĐ Kỹ Thuật Công Nghệ Bà Rịa-Vũng Tàu

Chia sẻ: Ochuong_999 Ochuong_999 | Ngày: | Loại File: DOC | Số trang:28

Thêm vào BST

Báo xấu

93
lượt xem 12
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

(NB) Vẽ Mỹ Thuật là mô đun đào tạo nghề được biên soạn theo hình thức tích hợp giữa ngành Mỹ thuật cơ bản (cơ sở tạo hình) và chuyên ngành Đồ hoạ - Thời trang (đồ hoạ trang phục). Giáo trình này là một tài liệu tham khảo hữu ích cho học viên trong ngành may mặc. Sau khi học xong môn học này giúp học sinh nhận thức vị trí quan trọng của khối cơ bản trong môn hình hoạ. Đồng thời hiểu được vẻ đẹp của hình khối, đường nét, độ đậm nhạt trong tự nhiên và mối quan hệ giữa chúng với nhau.

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: Giáo trình Vẽ mỹ thuật - Nghề: May thời trang (Trung cấp) - CĐ Kỹ Thuật Công Nghệ Bà Rịa-Vũng Tàu

ỦY BAN NHÂN DÂN TỈNH BR – VT TRƯỜNG CAO ĐẲNG NGHỀ GIÁO TRÌNH MÔ ĐUN VẼ MỸ THUẬT NGHỀ : MAY THỜI TRANG TRÌNH ĐỘ TRUNG CẤP (Ban hành kèm theo Quyết định số … ngày ………. của Hiệu trưởng trường Cao đẳng nghề tỉnh BR – VT) Bà Rịa – Vũng Tàu, năm 2015
TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN Tài liệu này thuộc loại sách giáo trình nên các nguồn thông tin có thể được phép dùng nguyên bản hoặc trích dùng cho các mục đích về đào tạo và tham khảo. Mọi mục đích khác mang tính lệch lạc hoặc sử dụng với mục đích kinh doanh thiếu lành mạnh sẽ bị nghiêm cấm.
LỜI GIỚI THIỆU Hình hoạ là môn học nhằm rèn luyện khả năng quan sát, vẽ lại đối tượng nhìn thấy. Qua đó, hình hoạ cũng rèn luyện khả năng cảm thụ, cảm xúc và thị hiếu thẩm mỹ về hình. Mô đun: Vẽ Mỹ Thuật là mô đun đào tạo nghề được biên soạn theo hình thức tích hợp giữa ngành Mỹ thuật cơ bản (cơ sở tạo hình) và chuyên ngành Đồ hoạ Thời trang (đồ hoạ trang phục). Trong quá trình thực hiện, người biên soạn đã tham khảo nhiều tài liệu về Ký hoạ nhân vật, Mỹ thu ật v ẽ các khối hình họ c, K ỹ x ảo và phươ ng pháp vẽ chân dung, Tố c hoạ…. Giáo trình này là một tài liệu tham khảo hữu ích cho học viên trong ngành may mặc. Sau khi học xong môn học này giúp học sinh nhận thức vị trí quan trọng của khối cơ bản trong môn hình hoạ. Đồng thời hiểu được vẻ đẹp của hình khối, đường nét, độ đậm nhạt trong tự nhiên và mối quan hệ giữa chúng với nhau. Để hoàn thiện cuốn giáo trình này, tôi đã rất cố gắng và thận trọng trong trình bày, nhưng chắc chắn không tránh khỏi những khiếm khuyết, rất mong nhận được sự đóng góp ý kiến của độc giả để giáo trình được hoàn thiện hơn. Xin chân thành cảm ơn! Bà RịaVũng Tàu, ngày tháng năm 2015 Biên soạn
GVKS.Nguyễn Th ị Thuý Hằng CHƯƠNG TRÌNH MÔN HỌC VẼ MỸ THUẬT Mã số của môn học: MH09 Thời gian môn học: 60 h (Lý thuyết: 15h ; Thực hành: 45h) I. VỊ TRÍ TÍNH CHẤT MÔN HỌC: Vẽ mỹ thuật là môn học nằm trong nhóm các môn học bắt buộc, là môn học cơ sở trong chương trình đào tạo chuyên ngành May & Thiết kế thời trang, môn học mang tính tích hợp giữa ngành Mỹ thuật cơ bản (cơ sở tạo hình) và chuyên ngành Đồ hoạ Thời trang (đồ hoạ trang phục). Môn học được bố trí học ngay đầu năm học và học song song với các môn học cơ sở khác của chuyên ngành May & Thời trang. II. MỤC TIÊU CỦA MÔN HỌC: Sau khi học xong, học sinh có khả năng: Biết được lịch sử phát triển Mỹ thuật Việt Nam, thế giới, các kiến thức cơ bản về Mỹ thuật tạo hình và cơ thể học tạo hình. Phân tích, đánh giá các đối tượng, các mục tiêu nghiên cứu về cơ sở thẩm m ỹ. Tư duy và xây dựng các ý tưởng cho công việc thiết kế đồ hoạ (cơ bản). Ký hoạ và sử dụng các chất liệu thể hiện. Sử dụng có kỹ thuật, thủ pháp các chất liệu như: Chì, than, phấn màu, màu bột, màu nước …. Biết kiến thức về cơ thể học tạo hình, và khả năng phác hoạ cơ thể người. Phác hoạ các đối tượng (mẫu vẽ), cơ thể người và vẽ cách điệu đạt hiệu quả thẩm mỹ. Sử dụng, phối hợp màu sắc, phân tích và đánh giá giá trị (về thẩm mỹ) của màu sắc. III. NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH: 1. Nội dung tổng quát và phân phối thời gian:
Thời gian(giờ) Số Lý Thực Tên chương, mục Tổng TT thuyế hành, bài số t tập 1 Chương 1: Hình hoạ cơ bản 9 4 5 Chương 2: Tỷ lệ và phương pháp phác 2 15 5 10 hoạ cơ thể Chương 3: Phác hoạ dáng người mẫu 3 9 1 8 thời trang Chương 4: Phác hoạ kiểu dáng quần áo 4 15 3 12 trên cơ thể người 5 Kiểm tra 2 2 6 Chương 5: Màu sắc 9 2 7 7 Kiểm tra 1 1 Cộng 60 15 45 Ghi chú: Thời gian kiểm tra lý thuyết được tính vào giờ lý thuyết, kiểm tra thực hành được tính vào giờ thực hành. 2. Nội dung chi tiết: Chương 1: Hình hoạ cơ bản Mục tiêu; Trình bày được kiến thức cơ bản về Mỹ thuật tạo hình (cơ sở tạo hình). Sử dụng đúng kỹ thuật, thủ pháp các chất liệu như : Chì, than... Phác hoạ các đối tượng (mẫu vẽ) đảm bảo hiệu quả thẩm mỹ. Nội dung; Thời gian: 9 giờ 1. Khái niệm hình hoạ và lịch sử phát triển Mỹ thuật 1.1. Khái niệm về hình hoạ 1.2. Lịch sử phát triển Mỹ thuật Việt Nam 1.3. Các trường phái nghệ thuật của thế kỷ 20 2. Hình khối và đường nét 2.1. Hình và khối cơ bản 2.2. Đường nét 2.3. Tính chất của hình khối và đường nét
3. Luật xa gần trong hình hoạ (Luật thấu thị) 3.1. Đường tầm mắt 3.2. Điểm tụ 3.3. Sự ảnh hưởng của luật xa gần trong hình hoạ 4. Độ đậm nhạt, sáng tối trong hình hoạ 4.1. Độ đậm nhạt trong hình hoạ 4.2. Màu sắc vật thể khi có ánh sáng một chiều chiếu vào 4.3. Màu sắc vật thể khi có ánh sáng đa chiều chiếu vào 5. Kỹ thuật sử dụng chất liệu thể hiện 5.1. Sử dụng bút chì 5.2. Sử dụng than vẽ 5.3. Sử dụng phấn màu, sáp màu 5.4. Xây dựng bố cục bài vẽ 6. Thực hành vẽ khối cơ bản 6.1. Vẽ khối lập phương, khối tam giác, khối cầu 6.2. Vẽ các khối phức hợp (biến thể từ khối cơ bản) 7. Thực hành vẽ tĩnh vật 7.1. Vẽ hoa quả, vật dụng sinh hoạt 7.2. Vẽ các chất liệu vải được sắp đặt 7.3. Vẽ tĩnh vật được đặt trên nền vải mềm Chương 2: Tỷ lệ và phương pháp phác hoạ cơ thể Mục tiêu; Trình bày kiến thức về tỷ lệ cơ thể theo : Giới tính, lứa tuổi. Phác hoạ đúng hình dáng cơ thể người. Phân tích, đánh giá các đối tượng, các mục tiêu nghiên cứu về cơ sở tạo hình. Nội dung; Thời gian: 15giờ 1. Tỷ lệ Phương pháp phác hoạ khuôn mặt 1.1. Tỷ lệ chuẩn khuôn mặt 1.2. Phương pháp phác hoạ khuôn mặt Vẽ khuôn mặt chính diện Vẽ khuôn mặt các góc độ khác nhau
2. Thực hành vẽ tượng chân dung phạt mảng 3. Thực hành vẽ tượng chân dung lột da 4. Thực hành vẽ tượng chân dung thiếu nữ 5. Tỷ lệ Phương pháp phác hoạ cơ thể người 5.1. Tỷ lệ chuẩn cơ thể nam 5.2. Tỷ lệ chuẩn cơ thể nữ 5.3. Phương pháp phác hoạ cơ thể nam và nữ 6. Thực hành vẽ tượng người toàn thân Chương 3: Vẽ phác hoạ dáng người mẫu thời trang Mục tiêu; Trình bày được tỷ lệ của người mẫu thời trang. Trình bày được tỷ lệ của trẻ em các lứa tuổi. Trình bày phương pháp xây dựng bố cục của bài vẽ phác hoạ người mẫu. Phác hoạ dáng người mẫu thời trang theo các tư thế khác nhau. Nội dung; Thời gian: 9 giờ 1. Nghệ thuật phác hoạ dáng người mẫu thời trang 1.1. Cách biển đổi tỷ lệ cơ thể phù hợp cho công việc thiết kế mẫu trang phục 1.2. Tỷ lệ dáng người mẫu nam và nữ 1.3. Nghệ thuật xây dựng bố cục bài vẽ người mẫ u 2. Thực hành vẽ dáng người mẫu nữ 3. Thực hành vẽ dáng người mẫu nam 4. Tỷ lệ và phương pháp phác hoạ trẻ em Chương 4: Phác hoạ kiểu dáng quần áo trên cơ thể người Mục tiêu: Nêu được phương pháp phác trang phục trên cơ thể người. Phác hoạ được kiểu dáng quần áo nam, nữ. Phác hoạ được kiểu dáng giầy, dép, mũ nón ….. Phác hoạ trang phục theo ý tưởng riêng. Nội dung; Thời gian:15 giờ
1. Phác hoạ kiểu dáng quần áo trên cơ thể mẫu nam 1.1. Phác hoạ áo Veston, áo sơ mi, áo Jacket 1.2. Phác hoạ áo phông, áo thể thao, áo thun 1.3. Phác hoạ quần âu, quần Jean 2. Phác hoạ kiểu dáng quần áo trên cơ thể mẫu nữ 2.1. Phác hoạ kiểu dáng áo dài Việt Nam 2.2. Phác hoạ các kiểu dáng áo có trang trí: cánh bèo, xếp ly, thêu, đính, in và vẽ 3. Phác hoạ kiểu dáng giầy, dép, mũ, nón, khăn choàng 4. Phác hoạ kiểu dáng quần áo trên người mẫu theo ý tưởng riêng Kiểm tra Thời gian: 2h Chương 5: Màu sắc Mục tiêu; Trình bày khái niệm, tính chất cơ bản về màu sắc. Sử dụng đúng kỹ thuật, có thủ pháp các chất liệu như: màu bột, màu nước …. Sử dụng, phối hợp màu sắc có tính thẩm mỹ cao. Trình bày được khái lược về nghệ thuật vẽ màu trên trang phục. Phác hoạ màu trên trang phục đảm bảo tính nghệ thuật, thẩm mỹ. Nội dung; Thời gian: 10 giờ 1. Tính chất chung của màu sắc 2. Màu cơ bản 3. Màu bổ túc (màu phức hợp) 4. Thực hành vẽ vòng tròn màu cơ bản 5. Màu nóng và màu lạnh 6. Màu tương phản, màu tương đồng 7. Thực hành chuyển màu 8. Nghệ thuật phối màu 8.1. Nhịp điệu của sắc độ 8.2. Nhịp điệu của màu sắc 8.3. Phối hợp các màu tương đồng 8.4. Phối hợp các màu tương phản
8.5. Phối hợp màu tự do 9. Thực hành phối hợp màu sắc 10. Nghệ thuật phối màu trên trang phục 11. Thực hành phối màu trên trang phục Kiểm tra Thời gian: 2h IV. ĐIỀU KIỆN THỰC HIỆN CHƯƠNG TRÌNH: Môn học xây dựng theo phương pháp tích hợp, được hình thành từ hệ thống kiến thức chuyên sâu ngành Mỹ thuật công nghiệp . Giáo viên thực hiện phải có những điều kiện sau: Khả năng phân tích và thực hiện bản thiết kế Mỹ thuật, phương pháp đánh giá chính xác chất lượng của người học (từ ý tướng sáng tạo đến kỹ năng thực hiện). Cơ sở lý luận Mỹ thuật, định hướng người học về tư tưởng nghệ thuật và làm nghệ thuật mang đậm bản sắc văn hoá Việt Nam, hội tụ đủ tiêu chuẩn Chân – Thiện – Mỹ. Kiến thức chuyên sâu về thiết kế đồ hoạ đa phương tiện (nhằm định hướng học sinh khả năng tiếp cận công nghệ phần mềm đồ hoạ ứng dụng cho công việc thiết kế mẫu ). Kiến thức về thời trang. Cơ sở vật chất : Phòng học chuyên môn rộng, thoáng, đầy đủ ánh sáng. Dụng cụ và trang thiết bị dạy học : Khối cơ bản bao gồm : Khối cầu, khối lập phương, khối tam giác. Tượng thạch cao : Tượng chân dung lột da, tượng phạt mảng, tượng người toàn thân. Mẫu trực quan A1 ( các bản vẽ màu cơ bản và chuyển màu). Mẫu trực quan A0, A1 ( các bài vẽ hình hoạ người và ký hoạ dáng người ). V. PHƯƠNG PHÁP VÀ NỘI DUNG ĐÁNH GIÁ: Kiến thức: Kiểm tra khách quan về nội dung kiến thức Lịch sử phát triển Mỹ thuật Việt Nam. Kiến thức về cơ thể học tạo hình. Các khái niệm, tính chất cơ bản về màu sắc. Phân tích, đánh giá các đối tượng, các mục tiêu nghiên cứu về cơ sở thẩm mỹ.
Nghệ thuật trang trí mang đậm bản sắc, văn hoá Việt, và nghệ thuật trang trí hiện đại. Tư duy và xây dựng các ý tưởng cho công việc thiết kế đồ hoạ (cơ bản). Kỹ năng: Kiểm tra về kỹ năng, tư duy sáng tạo Kỹ thuật, thủ pháp sử dụng các chất liệu như: Chì, than, phấn màu, màu bột, màu nước …. Phác hoạ các đối tượng (mẫu vẽ). Phác hoạ cơ thể người. Vẽ cách điệu (đạt hiệu quả thẩm mỹ). Sử dụng, phối hợp màu sắc đạt hiệu quả thẩm mỹ. Vẽ ký hoạ nhanh dáng người mẫu, phối màu cho trang phục trên cơ thể người mặc. Thái độ: Thực hiện tốt nội quy, quy chế của nhà trường. Thái độ học tập cầu tiến, khả năng tự học hỏi, có tư duy thẩm mỹ. Quan hệ tốt, đúng mực với: bạn bè, thày cô. Tác phong công nghiệp của một người làm nghệ thuật hiện đại. VI. HƯỚNG DẪN THỰC HIỆN CHƯƠNG TRÌNH: 1. Phạm vi áp dụng chương trình: Môn học Vẽ mỹ thuật trang phục là môn kỹ thuật cơ sở trong chương trình đào tạo hệ trung cấp nghề may và thiết kế thời trang. Đối tượng đào tạo: học sinh tốt nghiệp THPT hoặc tương đương 2. Hướng dẫn một số điểm chính về phương pháp giảng dạy môn học: Để giảng dạy tốt môn học, giáo viên thực hiện phải nghiên cứu kỹ nội dung chương trình. Căn cứ vào đặc điểm của môn học và điều kiện thực tế giảng dạy học hết lý thuyết từng phần, cho bài tập thực hành ngay. Đánh giá khách quan chất lượng người học về : Kiến thức: Cơ sở lý luận Mỹ thuật. Kỹ năng: Thực hiện các bài vẽ phác hoạ cơ thể , bài vẽ trang trí cơ bản 3. Những trọng tâm chương trình cần chú ý: Chương 2 : Bài 2.5; 2.6 Chương 3 : Bài 3.1; 3.2; 3.3
Chương 4 : Bài 4.4 Chương 5 : Bài 1.1; 1.2; 1.5; 1.8; 1.9; 1.0; 1.11; 1.12 Chương 6 : Bài 2.3; 2.4; 2.5; 2.7 4. Tài liệu cần tham khảo: Hình hoạ cơ bản – Nhà xuất bản Mỹ thuật. Nghệ thuật tạo hình – Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Nghệ thuật sử dụng màu nước Nhà xuất bản Mỹ thuật. Nghệ thuật phối màu Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Nghệ thuật trang trí – Nhà xuất bản Mỹ thuật. CHƯƠNG I: HÌNH HOẠ CƠ BẢN 1. Khái niệm hình hoạ và lịch sử phát triển Mỹ thuật 1.1. Khái niệm về hình hoạ Hình hoạ là phương pháp xây dựng hình thể để mô tả đối tượng khách quan có thực mà mắt ta quan sát được bằng đường nét, mảng, hình khối, sáng tối... để tạo không gian trên mặt phẳng. Không gian trong hình hoạ có thể một màu hoặc nhiều màu. 1.2. Lịch sử phát triển Mỹ thuật Việt Nam Mỹ thuật Việt Nam phát triển qua nhiều thời kỳ như Mỹ thuật nguyên thuỷ và thời đại đồ đồng; Mỹ thuật Việt Nam thời kỳ phong kiến; Mỹ thuật Việt Nam thời Pháp thuộc (18851945); Mỹ thuật việt nam từ năm 1945 đến năm 1975; Mỹ thuật dân gian và mỹ thuật dân tộc ít người Việt Nam.
Mỹ thuật thời nguyên thuỷ phát sinh từ thời kỳ sơ khai của loài người, trước tiên với hai mục đích chính: Sinh tồn và giải trí. Trong đó vấn đề sinh tồn, nghi lễ tôn giáo có vai trò đặc biệt nghiêm trọng (vì khi đó họ phụ thuộc hoàn toàn vào thiên nhiên như bão lụt, sấm sét…) bất chấp đời sống kinh tế thấp, lạc hậu nhưng con người nguyên thuỷ đã tập trung các bộ lạc lại để tạo nên công trình nguyên thuỷ. Ví dụ: họ dựng các khối đá lên, do ý nghĩa tôn giáo giúp họ làm những việc đó. Người nghệ sĩ đã dần dần tách khỏi quá trình lao động. Việt Nam được xác định là một trong những cái nôi của loài người, có sự phát triển liên tục qua nhiều thế kỷ. Thời đại Hùng Vương với nền văn minh lúa nước đã phản ánh sự phát triển của đất nước về kinh tế, quân sự và văn hoá xã hội. Mỹ thuật nguyên thuỷ Việt Nam chia làm 3 giai đoạn phát triển: Thời kỳ đồ đá cũ Thời kỳ đồ đá giữa Thời kỳ đồ đá mới. Bắt đầu từ giai đoạn Phùng Nguyên cuối thời đồ đá mới, bước qua thời đồ đồng và chấm dứt với giai đoạn đồng thau Đông Sơn. Nó chính thức chia làm 4 giai đoạn lớn là: Phùng Nguyên, Đồng Đậu, Gò Mun và Đông Sơn. Trong những di chỉ phát hiện đến nay thuộc giai đoạn này, có dấu vết làng mặc đông dân cư và rất nhiều di vật. Về mặt mỹ thuật, giai đoạn Phùng Nguyên có hai điểm nổi bật là trình độ tinh vi của kỹ thuật làm đồ đá và nghệ thuật trang trí đồ gốm rất đặc sắc. Giai đoạn Đồng Đậu đã phát triển thêm một bước về đồ đá và đồ gốm. Người thợ đã thành công trong kỹ thuật hợp kim đồng thau, tạo ra nhiều đồ đồng có loại hình đặc sắc. Đồ gốm vẫn phát triển và giữ vai trò trọng yếu trong đời sống hàng ngày. Giai đoạn Gò Mun kỹ thuật đúc đồng rất phổ biến và đã đạt đến trình độ cao. Đồ gốm có những thay đổi đáng kể. Hoa văn chữ S cũng thành một hoạ tiết khác biệt so với trước. Giai đoạn Đông Sơn nghệ thuật đổ khuôn đúc đồng và chạm khắc đã đạt được nhiều ưu thế. Kỹ thuật chế tác tinh vi hơn. Thời kỳ dựng nước là giai đoạn phát triển cực thịnh của nền văn hoá đồ đồng danh tiếng của dân tộc ta: văn hoá Đông Sơn. 1.3. Các trường phái nghệ thuật của thế kỷ 20 Từ cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX bùng nổ hàng loạt các trào lưu nghệ thuật được gọi chung là nghệ thuật hiện đại bao gồm: ấn tượng, Dã thú, Lập thể, Da da, Siêu thực, Biểu hiện, Tượng trưng, Trìu tượng, Lập thể nhịp điệu, Nghệ thuật tối thiểu, Nghệ thuật phi đối tượng; Nghệ thuật giả động; Nghệ thuật cụ thể; trường phái
tạo dựng; Hội hoạ hành động…. Riêng hai trường phái Da da và khái niệm được các triết gia, các nhà phê bình nghệ thuật cho là khởi điểm của tư tưởng hậu đại. Điều đó chứng tỏ nhu cầu thay đổi cảm xúc , thay đổi thói quen thưởng ngoạn nghệ thuật, thay đổi tư duy, tâm lý cùng đồng hành hướng đến những cảm xúc mới, những nhận thức mới về cái đẹp.
2. Hình khối và đường nét 2.1. Hình và khối cơ bản Trong không gian ba chiều, mỗi vật thể đều có hình thù riêng của nó như: Cơ thể người, nhà cửa, bàn, ghế..... Tuy nhiên, hầu hết ta có thể phân tích chúng thành những khối đơn giản như: Khối hộp, khối cầu, khối nón, khối trụ, lăng trụ, khối chóp... Chính vì vậy, người ta gọi những khối đơn giản này là khối cơ bản. Chúng ta có rất nhiều loại khối cơ bản khác như (như đã nêu), nhưng căn bản nhất vẫn là 4 khối: Khối cầu, khối trụ, khối nón, khối lập phương. h1.1.Khối cầu h1.2. Khối trụ h1.3. Khối lập phương h1.4. Khối nón Các khối cơ bản đều có trục của nó, trục này có thể đóng vai trò là trục trọng lượng hay trục đối xứng. Khối cầu: Xác định trục Bán kính Vẽ thêm 2 đường chéo và xác định bán kính trên đó.
Khối trụ: Xác định trục thẳng đứng, trục elip và các độ dài Vẽ elip đáy Khối nón: Xác định trục thẳng đứng, trục elip cùng các độ dài, vẽ elip và nối 2 cạnh tam giác lại. Khối lập phương: Xác định các độ dài, vị trí các cạnh thẳng đứng. Sử dụng phương pháp dòng độ dốc để xác định các cạnh nghiêng. Vẽ trục để căn chỉnh lại hình.
2.2. Đường nét Tức là chỉ cho việc tạo ra các đường nét cơ bản trên bề mặt bản vẽ như đậm nhạt, dài ngắn, nặng nhẹ..... người mới học cần phải nắm vững điều đó. Một số phương pháp vẽ các đường nét thông dụng: Sử dụng gôm tẩy: Phương pháp này cũng giống như việc dùng gôm tẩy các đường nét trên bề mặt bản vẽ. Sử dụng ngón tay: Ngón tay thì thường linh hoạt, đồng thời cũng là một loại công cụ rất tốt, biểu hiện các đường nét trên bề mặt bản vẽ rất tự nhiên. Phương pháp vẽ thô: Dùng bút chì hoặc than để vẽ, thích hợp với việc phác hoạ và định ra giới tuyến của bộ phận tối và bộ phận sáng , vẽ đường biên trên bề mặt bản vẽ. Phương pháp vẽ nằm bút chì: Khi nghiêng bút hoặc đặt bút nằm để vẽ thì rất dễ tạo ra được các đường nét vừa nặng vừa nhẹ, vừa hư vừa thực. Phương pháp vẽ thẳng: Dùng bút chì hoặc than thẳng đứng lên để vẽ. Phương pháp này thích hợp với việc vẽ bộ phận tối, các đường nét yêu cầu nét bút phải nhỏ và mịn trên bề mặt bản vẽ. Quét nhanh hoặc chấm thành đường nét: Phần nhiều là dùng bằng ngón tay. Thường dùng để vẽ các đường nét nghiêng về hư và điều chỉnh bề mặt bản vẽ. Phương pháp vẽ bằng cách nâng nhẹ cây bút: Phương pháp này thích hợp với việc dùng để vẽ ra bộ phận tối và sự phản quang. 2.3. Tính chất của hình khối và đường nét Hình khối và đường nét là phần cơ bản nhất dùng để phác hoạ. Người mới học phải chú trọng vào việc luyện tập phác hoạ. Thông qua việc luyện tập, nghiên cứu về giới tuyến của bộ phận tối và bộ phận sáng, kết hợp.... sẽ giúp cho hoạ sinh nâng cao được năng lực quan sát, năng lực tư duy và năng lực sáng tạo... Vì thế, yêu cầu chung đối với người mới học là phải nắm vững những phươn pháp cơ bản, có như vậy thì việc tạo hình nghệ thuật mới có hiệu quả.
3. Luật xa gần trong hình hoạ (Luật thấu thị) Do khoảng cách, vị trí có nhiều điểm khác nhau, nên khi quan sát chúng ta sẽ có cảm giác gần thì thấy lớn, xa thì thấy nhỏ và ngược lại, đó được gọi là thấu thị. Điểm nhìn: Là quan sát từ mọi góc độ Thấu thị nhìn ngang: Là vị trí quan sát đòi hỏi phải có tiêu chuẩn cao. Trung tâm điểm: Là một điểm ngang, nằm trực diện với tầm mắt của người quan sát, hay nói rõ hơn là điểm trung tâm của việc quan sát. Thấu thị nhìn dọc: Tức là chỉ cho đường nối liền giữa trung tâm điểm và thấu thị nhìn ngang. 3.1. Đường tầm mắt Đường tầm mắt hay còn gọi là đường chân trời. Là một đường thẳng nằm ngang với tầm mắt người nhìn, phân chia mặt đất với bầu trời hay mặt nước với bầu trời. Đường tầm mắt có thể thay đổi cao hay thấp phụ thuộc vào vị trí của người nhìn. Khi vẽ mẫu cần phải xác định đường tầm mắt để vẽ hình cho đúng.
3.2. Điểm tụ Các đường song song mặt đất (cạnh hình hộp, hình trụ, đường tàu…) hướng về chiều sâu, càng xa càng thu hẹp và cuối cùng tụ lại ở một điểm trên đường tầm mắt, đó là điểm tụ. Các đường song song ở dưới thì chạy theo hướng lên trên đường tầm mắt và ngược lại. Gần mắt thì lớn, xa mắt thì nhỏ. Các cạnh xiên khi xa đường chân trời thì xiên hơn, hệ quả là các mặt càng xa đường chân trời diện tích càng lớn. 4. Độ đậm nhạt, sáng tối trong hình hoạ Con người nhận biết được thế giới khách quan thông qua con mắt và ánh sáng, ánh sáng chiếu vào vật thể làm bật hình khối, làm cho vật có màu sắc. Ánh sáng chiếu vào một hay hai chiều nào đó của vật thể tạo thành các độ đậm nhạt khác nhau làm cho các vật thể đó nổi hình và khối lên, các chiều khác nhau không nhận được ánh sáng sẽ chìm trong mảng tối. Tuỳ thuộc vào cấu tạo hình khối, màu sắc và chất của vật mẫu, tuỳ thuộc vào nguồn sáng mạnh hay yếu mà tương quan cụ thể của vật mẫu thay đổi khác nhau.
5. Kỹ thuật sử dụng chất liệu thể hiện 5.1. Sử dụng bút chì Có nhiều kiểu và cách sử dụng bút chì khác nhau như: gạch chéo, gạch thẳng, gạch đan chồng nét lên nhau, nét nghiêng sang trái hay phải… tuỳ thuộc khối hình mà cách đan nét thích hợp để tạo hiệu quả cho bài vẽ. Nét chì khi đánh cũng linh hoạt khi nét to, khi nét nhỏ; lúc nét đậm, lúc nét mờ; khi nét thưa, khi nét mau… hợp lý trong diễn tả bóng sẽ tạo không gian cho bài vẽ thật sinh động và thể hiện được xúc cảm của người vẽ. Sử dụng bút chì mềm 2B, 3B, 4B lõi to vì dễ vẽ, dễ tẩy. 5.2. Sử dụng than vẽ Sau quá trình dùng bút chì đã quen người vẽ sẽ chuyển sang dùng than. Lấy cành liễu, dâu, dâm bụt, xoan đốt thành than. Ba loại cành trên mềm, phác hình, đánh bóng tốt, cành xon rắn dùng để vẽ hình được cụ thể.
5.3. Sử dụng phấn màu, sáp màu 5.4. Xây dựng bố cục bài vẽ Bố cục là vấn đề quan trọng nhất mà người mới học cần phải chuẩn bị tốt khi vẽ. Bố cục có thích hợp hay không, nó có ảnh hưởng trực tiếp đến đối tượng được vẽ. Quy luật của bố cục là chủ thể cần phải đột phá, kích thước lớn hay nhỏ cần phải thích hợp, không gian hai bên phải bằng nhau. 6. Thực hành vẽ khối cơ bản 6.1. Vẽ khối lập phương, khối tam giác, khối cầu a) Khối lập phương Tất cả các hình thể lập phương bất luận là đơn giản hay phức tạp cũng đều do sáu phương hướng khác nhau kết hợp với nhau tạo thành là trước sau, trên dưới, phải – trái. Các bước tiến hành: 1.Quan sát độ nghiêng cơ bản bên ngoài của vật thể, sau đó dùng các