Notions de graphisme

Chia sẻ: Nguyen Nhi | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:7

Thêm vào BST

Báo xấu

44
lượt xem 2
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Cet article fait partie d'une série d'articles qui montre les différentes techniques que l'on peut employer pour dessiner et peindre des modèles vivants. Qu'appelle t'on le graphisme ? C'est finalement un mot que nous employons tous très couramment, dans différents domaines. En informatique on parle de graphiste, du graphisme d'un site,ou d'un jeu. Et en dessin qu'est-ce que cette notion recouvre ? Le graphisme on pourrait dire que c'est la part relative à la ligne, le trait. La ligne peut être horizontale, verticale, oblique. ...

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: Notions de graphisme

Notions de graphisme
Cet article fait partie d'une série d'articles qui montre les différentes techniques que l'on peut employer pour dessiner et peindre des modèles vivants. Qu'appelle t'on le graphisme ? C'est finalement un mot que nous employons tous très couramment, dans différents domaines. En informatique on parle de graphiste, du graphisme d'un site,ou d'un jeu. Et en dessin qu'est-ce que cette notion recouvre ? Le graphisme on pourrait dire que c'est la part relative à la ligne, le trait. La ligne peut être horizontale, verticale, oblique. Serrée. Ondulante. La direction des traits, que l'on qualifie ici de graphisme contribue à l'expression. Un graphisme marqué se voit souvent dans des techniques sèches. Stylo, plume ou bambou. Mais rien n'interdit de faire du graphisme en peinture, à coup de petites touches nerveuses... Comme toujours il n'y a pas de règle qu'on ne puisse transgresser. Comparons les deux dessins ci dessous. Celui de gauche est réalisé entièrement avec un graphisme vertical. Celui de droite, est fait avec des lignes qui suivent les contours des volumes qu'ils dessinent. Même rapidement dessinés on sent que celui de droite est plus expressif. Ces dessins ont été réalisés sous painter rapidement, à partir du même contour. Constatons que celui de droite est meilleur. En règle générale, il faut caresser le modèle avec l'outil. Faire un geste qui épouse les formes que l'on dessine.
D'une façon générale, si l'on veut réaliser un dessin réaliste la direction du trait devra envelopper la forme, suivre les contours du volume que l'on dessine. Sauf exception, les artistes adoptent une direction de trait logique , selon la forme et la texture de ce qu'ils dessinent. Lignes horizontales pour la mer, verticales pour des herbes. De même lorsque l'on dessine une chevelure, sans dessiner chaque cheveu, on aura
intérêt à suivre les mèches. On voit ci dessus l'influence de la direction du trait dans notre perception du dessin. On peut aussi superposer des directions différentes pour faire un treillage. L'oblique Souvent, la direction des traits est oblique. Cela correspond à deux réalités : - La "paresse" car le trait oblique n'étant ni vertical ni horizontal finalement il passe bien et évite
de se poser plus de problèmes. - La physiologie qui rend la réalisation d'un oblique plus aisée.
Mélange du graphisme et des masses On peut lorsque l'on dessine avec un graphisme marqué, dessiner certaines zones par masse afin de créer des contrastes non pas de valeur ni de couleur, mais de facture. par exemple, un environnement estompé ou délavé mettra en valeur un modèle dessiné avec un graphisme marqué.