NỮ HỌA SĨ ẤN TƯỢNG: TRIỂN LÃM CÁC TÁC PHẨM CỦA BERTHE MORIOT, MARY CASSATT, EVA GONZANLES, MARIE BRACQUEMOND

Chia sẻ: Nguyen Nhi | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:5

Thêm vào BST

Báo xấu

80
lượt xem 3
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Thật khó hình dung vào một ngày khi một người phụ nữ dẫn dắt cả Hạ viện và hàng loạt các chiến dịch cho Tổng thống của nước Mỹ tại thời điểm mà xã hội vẫn còn hà khắc trong đối xử với phụ nữ với sáng tác nghệ thuật. Trong nhiều thập kỷ, Bốn tác giả nữ Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalốs, Marie Bracquemond không thể mở nhiều buổi triển lãm công cộng mặc dù họ được yêu mến nhiều nhưng cũng bị chỉ trích không ít....

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: NỮ HỌA SĨ ẤN TƯỢNG: TRIỂN LÃM CÁC TÁC PHẨM CỦA BERTHE MORIOT, MARY CASSATT, EVA GONZANLES, MARIE BRACQUEMOND

NỮ HỌA SĨ ẤN TƯỢNG: TRIỂN LÃM CÁC TÁC PHẨM CỦA BERTHE MORIOT, MARY CASSATT, EVA GONZANLES, MARIE BRACQUEMOND Thật khó hình dung vào một ngày khi một người phụ nữ dẫn dắt cả Hạ viện và hàng loạt các chiến dịch cho Tổng thống của nước Mỹ tại thời điểm mà xã hội vẫn còn hà khắc trong đối xử với phụ nữ với sáng tác nghệ thuật. Trong nhiều thập kỷ, Bốn tác giả nữ Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalốs, Marie Bracquemond không thể mở nhiều buổi triển lãm công cộng mặc dù họ được yêu mến nhiều nhưng cũng bị chỉ trích không ít. Chỉ cho đến ngày nay, những phong cách sáng tạo cũng như những đóng góp cho trường phái ấn tượng mới
được trưng bầy trong mùa hè này tại Legion of Honor ở San Francisco. Cuộc triển lãm mang tên Women Impressionists sẽ mở của vào 21/6 đến 21/9/2008. Đây thực sự là một cơ hội hiếm có cho ai muốn so sánh những sáng tác của những nghệ sĩ nữ nổi tiếng này. Vào cuối thế kỷ 19, những phụ nữ quý tộc ở Paris phải tuân thủ một điều luật hà khắc của xã hội. Ví dụ, một người phụ nữ chưa chồng sẽ làm xấu danh tiếng của mình nếu rời nhà mà không có hầu gái đi cùng. Và kết quả là sự quan tâm của họ được khuyến khích và nghệ thuật, âm nhạc hay hội họa. Tất cả những sự “cố gắng” này nhằm ngăn cản họ phát triển sự nghiệp riêng của mình. Vào năm 1874, một nhóm nghệ sĩ được biết đến như những văn nghệ sĩ ấn tượng với các đường vẽ nhanh, nét vẽ đậm, những nét chổi vẽ rõ ràng và nhấn mạnh tầm quan trọng của ánh sáng tự nhiên, đã mở cuộc triển lãm đầu tiên trong 8 cuộc triển lãm cá nhân của họ ra công chúng. So sánh với xu hướng hội họa vào thời gian trước khi mà khổ tranh lớn với đề tài anh hùng, lịch sử hay tôn giáo, thì phong cách ấn tượng này duy nhất phù hợp với những họa sĩ nữ. Khung tranh nhỏ sẽ dễ dàng hơn trong di chuyển và khi vẽ ngoài trời. Tính hình thức ít hơn và ngay cả những cái chớp nhanh về cuộc sống hằng ngày như chân dung gia đình, trẻ em hay bạn bè cũng như phong cảnh những khu vườn, những vùng quê đều dễ dàng tìm thấy quanh họ. Berthe Morisot (1841-1895), Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalốs (1849-1883), và Marie Bracquemond (1840-1916) tất cả đều là thành
viên của nhóm trường phái ấn tượng. Ba trong bốn là những nghệ sĩ Pháp và người còn lại là nghệ sĩ người Mỹ đang sống tại Paris. Các tác phẩm của họ không kém sự sáng tạo so với nam nghệ sĩ. Tiểu sử của họ đều rất thú vị, mỗi người trong nhóm đều vượt qua những sự đe dọa của cấm đoán của chỉ trích để cống hiến sức sáng tạo cho nghệ thuật, cho sự phát triển của trường phái ấn tượng. Phong cách cũng như sự nghiệp của họ đều có những nét riêng. Một trong những văn nghệ sĩ nữ được biết đến nhiều nhất của trường phái này là Berthe Morisot, người đã cống hiến cả cuộc đời cho hội họa trong cuộc sống hiện đại. Một nhà phê bình đã nói rằng: “ Bức tranh của cô ấy là sự diễn tả chân thực của ngẫu hứng. Chúng thực sự được nhìn nhận từ đôi mắt của sự chân thành và đôi tay của sự trung thực”. Bà là người phụ nữ đầu tiên mở triển lãm về trường phái ấn tượng và tiếp tục mở 7 triển lãm trong tổng số 8 cuộc triển lãm của trường phái này và trở thành một trong những thành viên tích cực nhất. Morisot đã cưới anh trai của Manet và là bạn thân của Renoir. Trong suốt sự nghiệp của mình, Bà rất thích vẽ tranh ngoài trời và cô con gái Julie là người mẫu ưa thích của bà. Women Impressionists trưng bầy hơn 60 tác phẩm của Morisot bao gồm bản vẽ, tranh sơn dầu và tranh phấn. Sinh ra tại Pittsburg, Pennsylvania vào năm 1844, Mary Cassatt được biết đến là nghệ sĩ Mỹ duy nhất của nhóm ấn tượng. Sau khi học hội họa tại học viện mỹ thuật Pennsylvania và Châu Âu, bà định cư lâu dài tại Paris từ năm 1875. ở đây, Mary đã trở thành bạn thân của Degas và tham gia vào 4 cuộc triển lãm của trường phái ấn tượng. Cassatt đã lựa
chọn một cuộc sống độc thân để tự do toàn tâm cống hiến cho nghệ thuật, cho sự nghiệp của toàn thể phụ nữ với khẩu hiệu “ Chúng tôi là con người chứ không phải đồ vật”. Cassatt rất thành công với chân dung về các bà mẹ và những đứa trẻ. Trong thời kỳ đầu của sáng tác, bà thường tập trung vào miêu tả các mối quan hệ xã hội và chuyển sang phản ánh những mối quan hệ thân thiết hơn. Women Impressionists trưng bày 35 tác phẩm của Cassatt bao gồm cả tranh vẽ, tranh phấn và bản in. Với Eva Gonzalốs’, mặc dù với một sự nghiệp ngắn ngủi, chấm dứt sau sự ra đi vào tuổi 34, nhưng bà vẫn được biết đến nhiều với phong cách rất riêng với tranh chân dung. Mọi cảm xúc tế nhị, mọi vẻ đẹp đằm thắm đều được miêu tả chi tiết trong các tác phẩm của bà như tác phẩm Loge in the Thộàtre des Italiens (1874), được miêu tả là một tác phẩm gợi cảm nhất thời bấy giờ cũng được trưng bầy tại triển lãm. Manet chỉ chọn Gonzales là học trò chính thức của mình. Cũng như người thầy của mình, bà không bao giờ tham gia triển lãm cùng với nhóm nhưng vẫn được xem là một thành viên. Vào khoảng 15 tác phẩm của Gonzales sẽ được trưng bầy lần này bào gồm cả tranh vẽ và tranh phấn. Còn với Marie Bracquemond, thách thức lớn nhất trong sự nghiệp của bà là chứng minh về tài năng cho chồng bà, nghệ sĩ Felix Bracquemond. Không giống như các phụ nữ khác, Bracquemond không có nhiều cơ hội mà phần lớn là tự học. Bà trở nên gần gũi với các thành viên trong nhóm như Degas, Renoir, và Monet. Bà đã tham gia 3 trong 8 cuộc triển lãm của nhóm. Chồng bà . Felix Bracquemond không ủng
hộ trường phái ấn tượng và sự chán nản của ông về sự nghiệp của vợ mình nên đã khiến cho bà phải từ bỏ hội họa vào năm 1890. Women Impressionists trưng bày những tác phẩm hoàn thiện nhất của Marie Bracquemond từ năm 1919 về trước bao gồm gần 40 bức họa màu nước, bản vẽ, sơn dầu và đồ gốm sứ.