TRANG SỨC SỐNG với Đinh Công Đạt làm giám tuyển

Chia sẻ: Nguyen Nhi | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:13

Thêm vào BST

Báo xấu

56
lượt xem 3
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Sắp đặt MƯA Tác phẩm của LÊ HUY HOÀNG Chất liệu: Chỉ nilon, kim châm cứu, mầm cải .Lê Huy Hoàng Lê Huy Hoàng (sinh năm 1967) đến với nghệ thuật khá muộn. Năm 32 tuổi, anh đỗ vào trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Tốt nghiệp năm 2003, đến năm 2006, Lê Huy Hoàng bắt đầu tác phẩm sắp đặt đầu tiên trong đời mình. Lê Huy Hoàng chia sẻ: “Quả thực ban đầu khi tiếp xúc với loại hình nghệ thuật mới này, tôi thấy không hấp dẫn vì tôi chưa hiểu nó. Lần đầu tiên tôi làm sắp...

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: TRANG SỨC SỐNG với Đinh Công Đạt làm giám tuyển

TRANG SỨC SỐNG với Đinh Công Đạt làm giám tuyển 1. Sắp đặt MƯA Tác phẩm của LÊ HUY HOÀNG Chất liệu: Chỉ nilon, kim châm cứu, mầm cải
Lê Huy Hoàng Lê Huy Hoàng (sinh năm 1967) đến với nghệ thuật khá muộn. Năm 32 tuổi, anh đỗ vào trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Tốt nghiệp năm 2003, đến năm 2006, Lê Huy Hoàng bắt đầu tác phẩm sắp đặt đầu tiên trong đời mình. Lê Huy Hoàng chia sẻ: “Quả thực ban đầu khi tiếp xúc với loại hình nghệ thuật mới này, tôi thấy không hấp dẫn vì tôi chưa hiểu nó. Lần đầu tiên tôi làm sắp đặt là trong triển lãm Hanoi Windows của Nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Ý Larry D’Attilio tại Campus Hà Nội vào cuối năm 2006. Tuy nhiên lần đó tôi làm rất bị động, ban đầu không có ý định làm gì”… Sau khi làm xong tác phẩm ấy, Lê Huy Hoàng tìm thấy sự thú vị trong tạo hình, nhịp điệu và có thể gửi gắm nhiều ý tưởng, tình cảm cũng như bộc lộ được một phần tâm sự từ cuộc đời bản thân.
Theo dòng cảm xúc đó các tác phẩm sắp đặt của anh lần lượt ra đời: Loa, Lưỡi, Khăn, gần đây nhất là Rồng rắn và chuẩn bị giới thiệu “Mưa”. Tác phẩm “Rồng rắn” của Lê Huy Hoàng được đan bằng tre, dài hơn 10 mét trong triển lãm “Rồng rắn lên mây” khai mạc 6. 9. 12 tại L’Espace. Để có Mưa, Lê Huy Hoàng phải nhờ một kỹ sư nông nghiệp, gieo cải sao cho mọc mầm tốt tươi, không bị hư hại.
Ngoài ra, từ hai mươi ngàn cây kim châm cứu, Lê Huy Hoàng cùng người thân tỉ mỉ xâu từng cái kim qua sợi chỉ nilon.
Trong khuôn sảnh rộng rãi của khán phòng Ngụy Như Kon Tum, với chiều cao 4,3m, để có trận mưa kim ào ào tuôn chảy gây hiệu quả thị giác cao, ngoài hiệu ứng ánh sáng, cần căng các tấm vải đen thật khéo sao cho không bị trùng, và nhất là, buộc hai mươi ngàn cây kim vào nhau, ghim lên trần nhà không được bị rối mà cần thẳng hàng, đẹp lối. Mưa là một tác phẩm “đẹp huyền ảo, như không thực” – của nghệ sĩ Lê Huy Hoàng. Từng thể nghiệm (quy mô nhỏ) tại nhà sàn Đức năm 2010, Mưa đã nhận được sự quan tâm nhiệt tình của đồng nghiệp và các nhà chuyên môn.
Nhìn từ xa, Mưa là một bức tranh lung linh trong không gian huyền ảo. Những vệt sáng lấp lánh khởi nguồn từ vùng tối vô định đan xen hài hòa chạm tới thảm cải xanh ở mặt đất. Có cảm giác rằng đó như những hạt mưa đang nhẹ nhàng chảy đều xuống thảm mầm non xanh mướt, mang lại sức sống cho những mầm non bởi giọt nước tinh khiết của mình.
Cận cảnh mới hay những vệt sáng ấy được phát ra bởi sự bóng loáng của những cây kim châm cứu. Không còn sự an bình khi nghĩ đó là những hạt mưa hiền dịu, thay vào đấy cảm giác lo lắng, sợ hãi chiếm lĩnh hoàn toàn. Ấy vậy mầm non vẫn xanh tươi, vẫn phát triển trước sự vô cảm tàn phá của trận mưa kim. Sức sống của những mầm non có thể ví như những hạt giống hy vọng không bao giờ tắt của con người.
Trước tác phẩm, nhiều ý kiến trái chiều đã đưa ra. Mưa là tác phẩm gây lắm tranh luận nhất trong các tác phẩm thể nghiệm được trình bày tại Nhà sàn năm 2010. Và đến hôm nay, lần đầu tiên, Mưa bước ra từ góc thể nghiệm, để đến với đông đảo công chúng. Trong đó, có rất nhiều người chưa từng có cơ hội tiếp xúc với các loại hình thể nghiệm. Trước triển lãm tác phẩm Mưa tại sảnh khán phòng Ngụy Như Kon Tum, Lê Huy Hoàng tâm sự: “Khi nghệ thuật đương đại đến với mọi giới mà bản thân họ chưa có điều kiện để tiếp xúc thì đó là một niềm vui của bất cứ nghệ sĩ nào. Nếu công chúng hiểu và thích các tác phẩm này thì nghệ thuật đương đại Việt Nam đương nhiên sẽ có khán giả ủng
hộ. Điều đó có lợi cho cả hai bên rất nhiều. Tôi rất hồi hộp chờ đợi phản ứng từ phía những khán giả đó”. * 2. TRỞ LẠI Tác phẩm âm thanh của nhạc sĩ LƯƠNG HUỆ TRINH Lương Huệ Trinh Ở triển lãm này, nữ nghệ sĩ trẻ Lương Huệ Trinh (sinh năm 1985) lại mang đến cho công chúng một tác phẩm âm thanh: Trở lại. Cô là nữ nhạc sĩ trẻ duy nhất theo đuổi thể loại Electronic music tại Việt Nam.
Xuất thân từ gia đình có truyền thống về âm nhạc, ngay từ khi 6 tuổi, Huệ Trinh đã được học những nốt nhạc đầu tiên trên đàn keyboard. Năm 1998, Huệ Trinh theo học hệ sơ cấp chuyên ngành keyboard tại nhạc viện Hà Nội, sau đó bắt đầu với piano jazz và tốt nghiệp đại học chính quy năm 2010. Bước đầu đến với thể loại nhạc điện tử, Huệ Trinh còn nhiều bỡ ngỡ và gặp nhiều khó khăn. Nền tảng kiến thức về thể loại không có, Huệ Trinh đã phải tự tìm hiểu qua video, qua các anh chị đi trước rất nhiều. Với lòng đam mê yêu thích và sự nỗ lực không ngừng, tới thời điểm này chị đã gặt hái được những trái ngon đầu tiên trên con đường âm nhạc của mình. Trinh thấy sự hối hả, khắc nghiệt của cuộc sống khiến con người dần khô khan, căng thẳng, thậm chí rối loạn. Họ như những cỗ máy bị cuốn theo guồng quay công việc để chẳng mấy những khoảng lặng ngẫm suy
hay thưởng thức cái đẹp của tạo hóa. Không biết có bao người đã từng dừng lại để cảm được mùi hương cỏ hoa, có bao nhiêu người được hòa mình vào những âm thanh của thiên nhiên và bao nhiêu người biết trân trọng nó? Hay chỉ còn lại những âm thanh, hình ảnh khô khốc, cứng nhắc vô hồn? Vẻ đẹp hài hòa của cuộc sống nằm ở đâu, sẽ méo mó biến dạng hơn nữa hay sẽ được cải thiện bởi con người. Đó là những câu chuyện Huệ Trinh muốn kể trong các nhạc phẩm của mình. Trong tác phẩm Trở lại, âm nhạc truyền thống được sử dụng cùng âm thanh và tiếng động tự nhiên tạo nên một sự đối lập, tương phản. Kế bên nhau, hòa vào nhau nhưng cũng có lúc phá vỡ nhau. Tác phẩm kết thúc bằng những âm thanh hài hòa như muốn nhắc nhở mỗi người: chính sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên, trời đất là vẻ đẹp bền vững của thế giới này… Để hoàn thành tác phẩm, Huệ Trinh đã tìm hoặc tạo những âm thanh gần nhất với không gian mà mình tưởng
tượng ra. Kết hợp sao cho hài hòa với loại âm nhạc truyền thống có tính chất giản dị, mộc mạc, trong sáng như những gì vốn có trong tự nhiên. Tác phẩm được Huệ Trinh hoàn thành trong vòng gần một tháng. * 3. ĐIÊU KHẮC TRÊN THÂN VESPA Tác phẩm của ĐINH CÔNG ĐẠT Chất liệu: Làm từ vỏ trai với họa tiết thiên nhiên Đinh Công Đạt
Trong TRANG SỨC SỐNG, giám tuyển của triển lãm – nghệ sĩ Đinh Công Đạt, cũng mang đến một tác phẩm điêu khắc làm từ vỏ trai với họa tiết thiên nhiên, được khảm lên thân một chiếc Vespa. Sự kết hợp giữa một biểu tượng của công nghệ và thời trang phương tây đến từ Ý và một kỹ thuật tạo hình truyền thống của Việt Nam đã biến chiếc xe thành một món trang sức sống đầy ấn tượng.