4.29. MIND OVER MATTER- SỰ TƯ DUY QUA VẬT CHẤT- Neal Benezra

Chia sẻ: Ngoc Ha | Ngày: | Loại File: PDF | Số trang:3

Thêm vào BST

Báo xấu

192
lượt xem 32
download

Download Vui lòng tải xuống để xem tài liệu đầy đủ

Nauman được ban tặng một năng lực sáng tạo tuyệt vời bằng bất kỳ chất liệu nào mà ông sử dụng...giới giữa công chúng và cá nhân người nghệ sĩ. Tất cả những tiếng vang trong các tác phẩm nghệ thuật của ông chuyển tải các ý tưởng ...

Chủ đề:

Bình luận(0) Đăng nhập để gửi bình luận!

Lưu

Nội dung Text: 4.29. MIND OVER MATTER- SỰ TƯ DUY QUA VẬT CHẤT- Neal Benezra

4.29. MIND OVER MATTER - SỰ TƯ DUY QUA VẬT CHẤT Neal Benezra Nauman được ban tặng một năng lực sáng tạo tuyệt vời bằng bất kỳ chất liệu nào mà ông sử dụng, từ điêu khắc, băng video, nghệ thuật sắp đặt, hình hoạ, cho đến in ấn và nghệ thuật trình diễn cùng rất nhiều các phương tiện truyền thông đại chúng khác. Thật khó khăn để xác định sự ảnh hưởng của Nauman đến các thế hệ hoạ sĩ nổi tiếng sau này đến đâu. Các chủ đề mà Nauman diễn thuyết từ khi sự nghiệp của ông bắt đầu, – như là ngôn ngữ và sự giao tiếp, đều muốn rút ngắn ranh giới giữa công chúng và cá nhân người nghệ sĩ. Tất cả những tiếng vang trong các tác phẩm nghệ thuật của ông chuyển tải các ý tưởng mang tính tiền đề hơn là được chính thức công nhận vì những cách thức, phương tiện và bối cảnh để trình diễn chúng dường như thật bất thường. Mặc cho sự ảnh hưởng trực tiếp của Nauman có thể khó phát hiện ra, ta vẫn có thể nhận biết được bằng cách này hay cách khác, ví dụ như diễn tả sự khiếp hãi cơ thể của chính mình trong các bộ phim “Art Make up” (1967-68) đã tác động đến những tác phẩm của Cindy Sherman; cách Nauman sử dụng những ngôn từ chói tai trong tín hiệu từ những ánh đèn neon, tác phẩm Raw War (1970) đã được Jenny Holzer tiếp nhận trong “Aphorism” và ký hiệu LED
của ông; hoặc trong điêu khắc, Nawman đã tạo ra một khoảng trống trong một vật thể với cái tên “A cast of the Space under My chair” (1965-68), tác phẩm này tạo nên sự tác động mạnh mẽ tới các nghệ sĩ điêu khắc Didier Vermeiren (Bỉ), Rachel Whiteread (Anh). Giống như Nauman, cũng với cái cách như thế Vermeiren đã thử nghiệm với các tác phẩm điêu khắc trong bảo tàng, nhưng mục đích của ông là không tạo sự chú ý vào bản thân sự vật mà tập trung vào cách mà nó được mang ra trình diễn. Với một khoảng rỗng bị nén chặt trong vật thể, nó lôi cuốn người ta để tâm đến sự biến mất của vật thể đó dù chúng vẫn đang tồn tại. Nhưng một điều quan trọng và lâu dài chính là điều Nauman thừa nhận các nghệ sĩ trẻ đã tiến những bước xa hơn từ ý tưởng, tác phẩm sang một thành công khác, đó là việc dẫn dắt truyền thông theo ý muốn của họ. Những gì mà Nauman đã làm thật khó khăn để có thể đạt được trừ phí có một ý chí sắt đá và một sức sáng phong phú vô tận. Một điều hoàn toàn hợp lý khi Charles Ray ngoái nhìn quá khứ để hồi tưởng lại một người nghệ sĩ đã khám phá ra con đường tạo nên một loại hình nghệ thuật khác thường và đầy sức công phá mạnh mẽ. Ray đã tự làm mới mình qua mỗi tác phẩm nghệ thuật xuất phát từ quan niệm về nhiếp ảnh và các điêu khắc tỉ lệ nhỏ cho đến việc tạo nên một chiếc xe ô tô bị dập nát dúm dó do tai nạn chết người.
Giống như Nauman, Ray và một số nghệ sĩ khác cũng đã nhận ra rằng, các ý tưởng kỳ quái và rắc rối phức tạp thường được truyền đạt trong các hình thức phi chính thống và phi thực tế.